2008 / 2009 (Outubro de 2008 a Junho de 2009)
A companhia teatral "À Procura de Shakespeare", vai iniciar o 1º Curso Anual do Teatro Armando Cortez.
Inicio a 14 de Outubro de 2008 e termina em Junho de 2009.
O curso é voltado para actores profissionais e iniciantes e o conteúdo é voltado para a prática de exercícios de teatro, técnicas teatrais, canto interpretado para teatro, construção de personagens, dramaturgia, caracterização, e oficinas teatrais com vários professores convidados.
O trabalho de conclusão de curso será a construção de um espectáculo para temporada 1 a 2 semanas no Teatro Armando Cortez e os alunos terão apresentações trimestrais ao longo do ano lectivo.
PROFESSORES:
JOSÉ LOBATO - CUCHA CARVALHEIRO - PHILIPPE LEROUX - LUCIANA RIBEIRO - RUY MALHEIRO
1º TRIMESTRE
OUTUBRO A DEZEMBRO
EXERCÍCIOS PARA ACTORES
Professor: José Lobato
Exercícios de grupo com base em técnicas teatrais emotivas, instintivas, gavetinhas emocionais, técnicas de improviso, etc.
Exercícios de Construção de personagens variadas.
Preparação de uma apresentação de 1º trimestre de curso para apresentação única a público na Casa do Artista.
2º TRIMESTRE
JANEIRO E FEVEREIRO
CANTO PARA TEATRO
Professora: Luciana Ribeiro
Exercícios e Técnicas de Voz e Canto.
Ensaios de Músicas em Grupo.
Preparação de uma apresentação de canto de 2º trimestre para apresentação única a público na Casa do Artista.
MARÇO
OFICINA TEATRAL
Professor: Philippe Leroux Técnicas de interpretação para Teatro, Cinema e TV.
3º TRIMESTRE
ABRIL A JUNHO
CONSTRUÇÃO DE ESPECTÁCULO E OFICINAS TEATRAIS
Professores: José Lobato
Oficina Teatral com: Cucha Carvalheiro
Oficina de Caracterização com: Ruy Malheiro
Construção e Preparação de um espectáculo de Teatro para Temporada em palco do Teatro Armando Cortez na Casa do Artista. Oficina teatral com Cucha Carvalheiro. Caracterização para Teatro com Ruy Malheiro. Dramaturgia de personagens, autor e espectáculo. TEMPORADA DE ESPECTÁCULO COM OS ALUNOS - 1 A 2 SEMANAS NO TEATRO ARMANDO CORTEZ.
HORÁRIO (pós laboral):
Terças e Quartas das 20h às 23h
Inscrição: 150€
Mensalidade: 150€
CONTACTOS:
TEATRO ARMANDO CORTEZ
Tel: 217156136 / 7
PRODUÇÃO E DIRECÇÃO
Telm: 914701322 / 961749593
ou
919871256 - (das 10h às 14h)
CANDIDATURAS:
Os Candidatos deveram enviar carta de apresentação, currículo artístico e foto de rosto para:
cursoanual@aprocuradeshakespeare.pt
workshop.teatro@gmail.com
info@aprocuradeshakespeare.pt
terça-feira, 30 de setembro de 2008
Job opportunity at the Africa Consortium (deadline 7 Oct 2008)
The Africa Consortium is looking for a dynamic person to co-ordinate the activities of this member led organisation and to help take it on to the next phase of its development.
Job description
Africa Consortium
Job description
Africa Consortium
ASEF's Job Openings (deadline 15 Oct)
The Cultural Exchange Department seeks a project officer and two project executives.
Job descriptions
Job descriptions
ENCATC to circulate internship requests for students in arts & cultural management - send your opportunities
European Network of Cultural Administration Training Centres invites you to contact them if you offer - or are interested in offering - internships for students in arts and cultural management.
Internships for students in arts and cultural management
Dear Colleagues,
ENCATC, the European Network of Cultural Administration Training Centres, aims to foster the mobility of students, keen for the Bologna Process. Therefore, ENCATC publishes PRAXIS a members-only newsletter which offers internship offers and training opportunities in the cultural sector for students, in partnership with Trans European Halles.This is a new service for the 125 ENCATC members from 38 countries in Europe and abroad.
That is why WE INVITE YOU TO CONTACT US IF YOU OFFER OR YOU ARE INTERESTED IN OFFERING INTERNSHIPS FOR STUDENTS IN THE FIELD OF ARTS AND CULTURAL MANAGEMENT. You can send to us your internship calls or fill in the template attached, and we can spread this information to the students of the Universities and Training Centres members of ENCATC.
As more and more educators introduce a European dimension in their curricula, they also encourage their students to look for an internship in another European country. Also the students themselves recognise the need and value of a working experience in another country than their own for their future career development. Cultural cooperation within Europe is an element of cultural life that cannot be ignored by any organisation in cultural sector and therefore the demand for employees with European experience is constantly increasing. However, finding a suitable internship abroad seems to be not an easy task. The problems encountered are mostly due to a lack of precise information about the organisations able to and/or willing to accept a trainee from abroad. Other obstacles to student placement and mobility include also the lack of funding (travel grants, etc.) as well as not sufficient information available for the potential host organisations.
If you offer or you are interested in offering internships for students in the field arts and cultural management, please fill in the template attached and send it to Rosa DIAZ DOMINGUEZ, to communications@encatc.org or to the fax: +32.2.2030226
best regards!
GiannaLia Cogliandro
European Network of Cultural Administration Training Centres ENCATC
www.encatc.org
View sample PRAXIS newsletter (for ENCATC members only) to see how the internships will be presented: PRAXIS
Download ENCATC template
Internships for students in arts and cultural management
Dear Colleagues,
ENCATC, the European Network of Cultural Administration Training Centres, aims to foster the mobility of students, keen for the Bologna Process. Therefore, ENCATC publishes PRAXIS a members-only newsletter which offers internship offers and training opportunities in the cultural sector for students, in partnership with Trans European Halles.This is a new service for the 125 ENCATC members from 38 countries in Europe and abroad.
That is why WE INVITE YOU TO CONTACT US IF YOU OFFER OR YOU ARE INTERESTED IN OFFERING INTERNSHIPS FOR STUDENTS IN THE FIELD OF ARTS AND CULTURAL MANAGEMENT. You can send to us your internship calls or fill in the template attached, and we can spread this information to the students of the Universities and Training Centres members of ENCATC.
As more and more educators introduce a European dimension in their curricula, they also encourage their students to look for an internship in another European country. Also the students themselves recognise the need and value of a working experience in another country than their own for their future career development. Cultural cooperation within Europe is an element of cultural life that cannot be ignored by any organisation in cultural sector and therefore the demand for employees with European experience is constantly increasing. However, finding a suitable internship abroad seems to be not an easy task. The problems encountered are mostly due to a lack of precise information about the organisations able to and/or willing to accept a trainee from abroad. Other obstacles to student placement and mobility include also the lack of funding (travel grants, etc.) as well as not sufficient information available for the potential host organisations.
If you offer or you are interested in offering internships for students in the field arts and cultural management, please fill in the template attached and send it to Rosa DIAZ DOMINGUEZ, to communications@encatc.org or to the fax: +32.2.2030226
best regards!
GiannaLia Cogliandro
European Network of Cultural Administration Training Centres ENCATC
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IUGTE training, Sweden, Nov 1-7
International Laboratory "Discovering Performer's Physicality" under the direction of Sergei Ostrenko
November 1 - 7, 2008
Ystad, Sweden
Participants:
actors of physical, dramatic, dance and musicaltheatres, circus performers, dancers, choreographers and directors.
Programme: Intensive practical training, lectures, discussion club.
During the Lab accommodation and meals for participants are provided.
Programme and registration:
http://www.iugte.com/projects/performers.physicality.php
Contact:
International University
"Global Theatre Experience" (IUGTE)
"ArtUniverse"
www.iugte.com
info@iugte.com
T. +44 020 8133 2593
November 1 - 7, 2008
Ystad, Sweden
Participants:
actors of physical, dramatic, dance and musicaltheatres, circus performers, dancers, choreographers and directors.
Programme: Intensive practical training, lectures, discussion club.
During the Lab accommodation and meals for participants are provided.
Programme and registration:
http://www.iugte.com/projects/performers.physicality.php
Contact:
International University
"Global Theatre Experience" (IUGTE)
"ArtUniverse"
www.iugte.com
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T. +44 020 8133 2593
The Vertical of the Role, Seminar for Actors, Berlin 27 Oct – 11 Nov 2008 (deadline 20 Oct)
The working method „The Vertical of the Role” proposes in detailed steps how you can meet the new personnage and how you can prepare yourself for the first rehearsal and for the the meeting with the director on equal footing.
The creation of a new character on stage means to decipher the partiture of the role. This moment when the personnage and the actress are meeting each other is a special process full of secrets. In this moment something new and unique will appear – it is close to an alchemical process. It is an art to lead it.This art is the object of our seminar.
Prof. Dr. Jurij Alschitz has developed the Vertical of the Role in numerous laboratories. Christine Schmalor has participated in this research as pedagogue from the first moment. In 2003 they published a teaching handbook on this method. The seminar gives the rare oportunity to learn all working steps first-hand, and to participate in its constant further development. The participating actors will learn how to build and compose a Vertical of the Role. The seminar will consist of daily training, analysis of the texts, and practical work on stage.
Working material : Schiller Maria Stuart and Don CarlosAKT-ZENT will conduct the European research project "The Art of Dialogue" in 2009-2010, which is supported by the European Commission. We will be glad to meetinteresting artists in our open seminars, with the perspective to invite them tolaboratories.
The seminar starts with the introduction on 27. 10. at 7 p.m. From 28. 10. – 10. 11. we will work daily from 10 a.m. to 5 p.m., one free day. 11. 11. until 2 p.m.Teaching language : English, on stage : your mother tongueSeminar fee : 270 €We recommend early registartion, since we have very limited number of places, and the seminar requires intensive preparation.
Please send your application with picture an CV to:
AKT-ZENT Internationales Theaterzentrum
Skalitzerstr.97, D – 10997 Berlin, T/F +49(0)30 612 87 274
Konto: 230032206, BLZ 10050000, Berliner Sparkasse
akt.zent@berlin.de
www.theatreculture.org
The creation of a new character on stage means to decipher the partiture of the role. This moment when the personnage and the actress are meeting each other is a special process full of secrets. In this moment something new and unique will appear – it is close to an alchemical process. It is an art to lead it.This art is the object of our seminar.
Prof. Dr. Jurij Alschitz has developed the Vertical of the Role in numerous laboratories. Christine Schmalor has participated in this research as pedagogue from the first moment. In 2003 they published a teaching handbook on this method. The seminar gives the rare oportunity to learn all working steps first-hand, and to participate in its constant further development. The participating actors will learn how to build and compose a Vertical of the Role. The seminar will consist of daily training, analysis of the texts, and practical work on stage.
Working material : Schiller Maria Stuart and Don CarlosAKT-ZENT will conduct the European research project "The Art of Dialogue" in 2009-2010, which is supported by the European Commission. We will be glad to meetinteresting artists in our open seminars, with the perspective to invite them tolaboratories.
The seminar starts with the introduction on 27. 10. at 7 p.m. From 28. 10. – 10. 11. we will work daily from 10 a.m. to 5 p.m., one free day. 11. 11. until 2 p.m.Teaching language : English, on stage : your mother tongueSeminar fee : 270 €We recommend early registartion, since we have very limited number of places, and the seminar requires intensive preparation.
Please send your application with picture an CV to:
AKT-ZENT Internationales Theaterzentrum
Skalitzerstr.97, D – 10997 Berlin, T/F +49(0)30 612 87 274
Konto: 230032206, BLZ 10050000, Berliner Sparkasse
akt.zent@berlin.de
www.theatreculture.org
Practical promotion of performing arts in Europe (Pratiques de la diffusion du spectacle vivant en Europe), 3-19 Dec 08, Paris
La Belle Ouvrage and the ONDA propose a 9-day course in Paris dedicated to the practical promotion of performing arts in Europe. Six countries have been chosen, with very different locations and influences in terms of economic models and public policies regarding arts and culture: Estonia, Germany, Switzerland, Norway, Portugal, Roumania.
You will find enclosed the whole details of the training course (in french) here
www.labelleouvrage.fr
You will find enclosed the whole details of the training course (in french) here
www.labelleouvrage.fr
Festival Internacional de Formacion del Actor - France
Compartiendo nuestras identidades artísticas
Paris / francia del 19 de enero alu 14 marzo 2009 - 204 h de formacion.
El Théâtre Organic es una compañía de teatro con sede en Francia compuesta por artistas europeos y argentinos.
El Théâtre Organic defiende un teatro corporal que no excluye el texto sino que lo aborda a través del trabajo sobre la organicidad y la musicalidad del movimiento, utilizando como soporte el espacio, el ritmo y la respiración.
Contact details:
THEATRE ORGANIC en Francia
45 AV. GAMBETTA
75020 PARIS, FRANCIA
telf:0054 11 4555-7098 / 156 742 9550
theatre.organic@gmail.com
www.theatre-organic.com
Paris / francia del 19 de enero alu 14 marzo 2009 - 204 h de formacion.
El Théâtre Organic es una compañía de teatro con sede en Francia compuesta por artistas europeos y argentinos.
El Théâtre Organic defiende un teatro corporal que no excluye el texto sino que lo aborda a través del trabajo sobre la organicidad y la musicalidad del movimiento, utilizando como soporte el espacio, el ritmo y la respiración.
Contact details:
THEATRE ORGANIC en Francia
45 AV. GAMBETTA
75020 PARIS, FRANCIA
telf:0054 11 4555-7098 / 156 742 9550
theatre.organic@gmail.com
www.theatre-organic.com
Music in Health Settings: European Traning Sessions (1. deadline 30 Sept 2008)
Musique & Santé and the Royal Northern College of Music are offeringthe European training session "Music in Health Settings".
It will be carried out in English by training officers from bothorganizations. It is open to all European musicians who wish to explorepractical and theoretical tools to work in healthcare settings.
The training session will take place in Paris from February 2-6, 2009.
This session is registered in the Grundtvig Training Database under the number FR-2009-214-
001.
This allows musicians who are also trainers or professors involved in adult education to apply for aGrundtvig individual scholarship (deadline: September 30, 2008). For moreinformation, contact your Lifelong Learning Programme National Agency see list of national agencies
This training session can also be organised in your country.
It will be carried out in English by training officers from bothorganizations. It is open to all European musicians who wish to explorepractical and theoretical tools to work in healthcare settings.
The training session will take place in Paris from February 2-6, 2009.
This session is registered in the Grundtvig Training Database under the number FR-2009-214-
001.
This allows musicians who are also trainers or professors involved in adult education to apply for aGrundtvig individual scholarship (deadline: September 30, 2008). For moreinformation, contact your Lifelong Learning Programme National Agency see list of national agencies
This training session can also be organised in your country.
Formação Forum Dança
Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas
Workshops com
Ana Mira
11 e 12 Outubro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Victor Hugo Pontes
1 e 2 Novembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Sosana Marcelino
15 e 16 Novembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Ana Martins
6 e 7 Dezembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Informações completas em www.forumdanca.pt
Aulas Regulares de Estúdio - Início em Outubro
A partir de Outubro 2008, o Forum Dança oferece um programa de várias aulas em horários pós-laboral.
Inscrições em Setembro: preço especial 25€. Descontos para Profissionais de Dança.
Dança Contemporânea: avançado - professores convidados Outubro com Margarida Bettencourt Novembro com Marta Silva
Dança Contemporânea: iniciado/intermédio
Laboratório de Dança Contemporânea
Ballet: iniciado e intermédio
Pilates com acessórios
Yoga
Danças do Mundo – professores convidados de Outubro a Dezembro Dança Africana com Aires Silva
Para Crianças e Jovens:
Dança Criativa para crianças dos 4 aos 6 anos
Pré-Ballet dos 7 aos 10 anos
Teatro dos 10 aos 15 anos
Dança Contemporânea dos 11 aos 16 anos
Informações completas sobre aulas, horários, preços
Workshops com
Ana Mira
11 e 12 Outubro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Victor Hugo Pontes
1 e 2 Novembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Sosana Marcelino
15 e 16 Novembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Ana Martins
6 e 7 Dezembro 2008
Sábado e Domingo, das 14h às 19h
Preço: 30€
Informações completas em www.forumdanca.pt
Aulas Regulares de Estúdio - Início em Outubro
A partir de Outubro 2008, o Forum Dança oferece um programa de várias aulas em horários pós-laboral.
Inscrições em Setembro: preço especial 25€. Descontos para Profissionais de Dança.
Dança Contemporânea: avançado - professores convidados Outubro com Margarida Bettencourt Novembro com Marta Silva
Dança Contemporânea: iniciado/intermédio
Laboratório de Dança Contemporânea
Ballet: iniciado e intermédio
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Danças do Mundo – professores convidados de Outubro a Dezembro Dança Africana com Aires Silva
Para Crianças e Jovens:
Dança Criativa para crianças dos 4 aos 6 anos
Pré-Ballet dos 7 aos 10 anos
Teatro dos 10 aos 15 anos
Dança Contemporânea dos 11 aos 16 anos
Informações completas sobre aulas, horários, preços
Anúncio para atribuição de BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens
Anúncio para atribuição de BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
Encontra-se aberto concurso para atribuição de 1 (uma) Bolsa de Iniciação Cientifica (BIC), integrada no Projecto ‘Comunicação Pública da Arte:
o caso dos museus locais/globais’, financiado pela FCT.
Duração: 6 meses, período eventualmente renovável, de acordo com o Estatuto de Bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia. A renovação, até 1 ano, efectua-se após avaliação da prestação inicial.
Requisitos principais:
· Aluno finalista de Licenciatura em Design de Comunicação ou Design de Equipamento ou Multimédia.
· Conhecimentos de Design de Interfaces para módulos multimédia interactivos e sites na Internet.
Requisitos complementares:
· Experiência de trabalho em equipa.
· Domínio da língua Inglesa.
Prazo de apresentação das candidaturas:
· 13 a 26 de Outubro de 2008
Remuneração mensal: 385,00 Euros (de acordo com as tabelas fixadas pela FCT)
Documentos a incluir nas candidaturas:
· Carta de apresentação / motivação
· Curriculum vitae
· Certificado de habilitações.
Endereço para envio das candidaturas:
Prof. Doutor Pedro de Andrade, Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens, Universidade Nova de Lisboa, Av. de Berna, 26-C, 5º, Sala 506, 1069-061 Lisboa
Contactos e informações: info@cecl.com.pt / 21 795 0891
O anúncio está também publicado no site de emprego científico da FCT, em www.eracareers.pt
Anúncio para atribuição de BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
Encontra-se aberto concurso para atribuição de 1 (uma) Bolsa de Iniciação Cientifica (BIC), integrada no Projecto ‘Comunicação Pública da Arte:
o caso dos museus locais/globais’, financiado pela FCT.
Duração: 6 meses, período eventualmente renovável, de acordo com o Estatuto de Bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia. A renovação, até 1 ano, efectua-se após avaliação da prestação inicial.
Requisitos principais:
· Aluno finalista de Licenciatura em Design de Comunicação ou Design de Equipamento ou Multimédia.
· Conhecimentos de Design de Interfaces para módulos multimédia interactivos e sites na Internet.
Requisitos complementares:
· Experiência de trabalho em equipa.
· Domínio da língua Inglesa.
Prazo de apresentação das candidaturas:
· 13 a 26 de Outubro de 2008
Remuneração mensal: 385,00 Euros (de acordo com as tabelas fixadas pela FCT)
Documentos a incluir nas candidaturas:
· Carta de apresentação / motivação
· Curriculum vitae
· Certificado de habilitações.
Endereço para envio das candidaturas:
Prof. Doutor Pedro de Andrade, Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens, Universidade Nova de Lisboa, Av. de Berna, 26-C, 5º, Sala 506, 1069-061 Lisboa
Contactos e informações: info@cecl.com.pt / 21 795 0891
O anúncio está também publicado no site de emprego científico da FCT, em www.eracareers.pt
Procuram-se Contadores de Histórias
A Assoc. Cívico-Cultural Tormenta Artística está à procura de 2 contadores de histórias para várias sessões de contos destinados a crianças dos 3 aos 6 anos de idade,
As sessões serão apresentadas em bibliotecas e escolas do Distrito de Lisboa.
Os candidatos deverão:
- Ter idade entre os 18 e 35;
- Ter experiência como contadores de Histórias;
- Gosto pelo trabalho com crianças;
- ELEVADO sentido de responsabilidade e pontualidade;
- Disponibilidade, principalmente durante às manhãs, de 2a a 6a Feira e alguns fins-de-semana.
- Residir nos concelhos de Cascais, Sintra, Oeiras ou Amadora (exclusivamente).
Algumas sessões serão em regime de voluntariado. Outras serão pagas. O cachet será a combinar na entrevista.
Os interessados deverão enviar o seu CV com FOTO RECENTE, ao cuidado de "Sara Lamares" para: tormentastaff@gmail.com
Data limite para o envio das candidaturas: 20 de Outubro, 2008
As sessões serão apresentadas em bibliotecas e escolas do Distrito de Lisboa.
Os candidatos deverão:
- Ter idade entre os 18 e 35;
- Ter experiência como contadores de Histórias;
- Gosto pelo trabalho com crianças;
- ELEVADO sentido de responsabilidade e pontualidade;
- Disponibilidade, principalmente durante às manhãs, de 2a a 6a Feira e alguns fins-de-semana.
- Residir nos concelhos de Cascais, Sintra, Oeiras ou Amadora (exclusivamente).
Algumas sessões serão em regime de voluntariado. Outras serão pagas. O cachet será a combinar na entrevista.
Os interessados deverão enviar o seu CV com FOTO RECENTE, ao cuidado de "Sara Lamares" para: tormentastaff@gmail.com
Data limite para o envio das candidaturas: 20 de Outubro, 2008
segunda-feira, 29 de setembro de 2008
Curso de Iniciação à Fotografia - Porto
É um curso teórico-prático que tem como objectivo a aprendizagem de técnicas fotográficas. O formando vai compreender o processo fotográfico aprendendo a trabalhar com a câmara SLR de 35mm (analógica e digital), revelar e ampliar as suas próprias imagens a p/b , imprimir um álbum 13x18 a cor com 40 fotografias em formato digital.
Programa:
· História da Fotografia
· A câmara fotográfica (vários tipos e funções)
· A constituição e funcionamento da câmara SLR de 35mm (analógica e digital)
· A luz na fotografia
· Objectivas e suas aplicações
· Profundidade de campo (variação e influência na fotografia)
· Películas fotográficas e sensores digitais
· Fotometria e sensiometria (princípios básicos)
· Filtros (cor e p/b), White Balance
· Utilização do flash, os Nº Guia
· Composição e temática fotográfica
· Equipamento fotográfico
Prática laboratorial a p/b:
· Revelação de Película
· Provas de contacto
· Ampliações até 20x25
· Controle de contraste e densidade
· Máscaras gestuais
· Fotogramas
Digital
· Princípios básicos de edição Adobe Photoshop
· Preparação de 1 álbum fotográfico a cor 13x18 com 40 fotografias
Os participantes têm direito às fotografias realizadas pelos próprios e a 1 álbum a cor 13x18 com 40 fotografias, estas fotografias serão realizadas preferencialmente com câmara fotográfica digital.
Inicio: 14 de Outubro (Terças e Quintas das 18h00 às 20h00)
Final previsto: 18 de Dezembro
Carga horária: 40h
Custo de inscrição: 130 € (possibilidade de pagamento em duas prestações)
Nº máximo de participantes: 11
Equipamento dos formandos: Câmara fotografia analógica SLR e digital compacta ou SLR, caso não possuam uma SLR analógica os serviços do IPJ têm a possibilidade de ceder uma .
Para efectuar a sua inscrição deverá dirigir-se aos n/serviços, Rua Rodrigues Lobo 98, Porto, a partir do dia 1 de Outubro, entre as 9.00 e as 20.00.
Aproveitamos para lembrar que a selecção dos formandos é por ordem de inscrição.
Para mais informações: Loja Ponto Já - Porto
Rua Rodrigues Lobo, 98 - 4150-638 Porto , Telef: 226085700 – ipj.porto@ipj.pt
Programa:
· História da Fotografia
· A câmara fotográfica (vários tipos e funções)
· A constituição e funcionamento da câmara SLR de 35mm (analógica e digital)
· A luz na fotografia
· Objectivas e suas aplicações
· Profundidade de campo (variação e influência na fotografia)
· Películas fotográficas e sensores digitais
· Fotometria e sensiometria (princípios básicos)
· Filtros (cor e p/b), White Balance
· Utilização do flash, os Nº Guia
· Composição e temática fotográfica
· Equipamento fotográfico
Prática laboratorial a p/b:
· Revelação de Película
· Provas de contacto
· Ampliações até 20x25
· Controle de contraste e densidade
· Máscaras gestuais
· Fotogramas
Digital
· Princípios básicos de edição Adobe Photoshop
· Preparação de 1 álbum fotográfico a cor 13x18 com 40 fotografias
Os participantes têm direito às fotografias realizadas pelos próprios e a 1 álbum a cor 13x18 com 40 fotografias, estas fotografias serão realizadas preferencialmente com câmara fotográfica digital.
Inicio: 14 de Outubro (Terças e Quintas das 18h00 às 20h00)
Final previsto: 18 de Dezembro
Carga horária: 40h
Custo de inscrição: 130 € (possibilidade de pagamento em duas prestações)
Nº máximo de participantes: 11
Equipamento dos formandos: Câmara fotografia analógica SLR e digital compacta ou SLR, caso não possuam uma SLR analógica os serviços do IPJ têm a possibilidade de ceder uma .
Para efectuar a sua inscrição deverá dirigir-se aos n/serviços, Rua Rodrigues Lobo 98, Porto, a partir do dia 1 de Outubro, entre as 9.00 e as 20.00.
Aproveitamos para lembrar que a selecção dos formandos é por ordem de inscrição.
Para mais informações: Loja Ponto Já - Porto
Rua Rodrigues Lobo, 98 - 4150-638 Porto , Telef: 226085700 – ipj.porto@ipj.pt
Ninho de Formação 2008 - Almada
FORMAÇÃO
NINHO DE FORMAÇÃO 2008
NF IX – Performance e Voz por Margarida Mestre - 7, 8, 9, 14, 15, 16 de Outubro
NF X – ERROS – Teatro e Performance por Susana Vidal 22, 23, 24, 25, 28, 29 de Outubro
NINHO DE FORMAÇÃO 2008
NF IX – Performance e Voz por Margarida Mestre - 7, 8, 9, 14, 15, 16 de Outubro
NF X – ERROS – Teatro e Performance por Susana Vidal 22, 23, 24, 25, 28, 29 de Outubro
no Ponto de Encontro, Cacilhas / Almada
Este ano, o Ninho de Víboras convidou para as acções do Ninho de Formação duas artistas cujo trabalho cruza a exploração de meios como a voz ou a fisicalidade com a desconstrução das convenções teatrais e da acção verbal, para fazer sugerir formas alternativas para a Performance teatral, musical e visual.
Com a duração de 24 horas cada, os workshops são dirigidos a todos os que se sentem atraídos a desenvolver ou reciclar valências e capacidades a nível artístico, quer sejam profissionais, amadores ou apenas curiosos pelas artes performativas em geral.
7, 8, 9, 14, 15, 16 de Outubro
NINHO DE FORMAÇÃO IX: Performance e Voz com Margarida Mestre
Margarida Mestre
Com formação em Pedagogia (Educadora de infância), Dança pelo Forum Dança e Sonoplastia, tem desenvolvido em Lisboa e noutras cidades do país diversos ateliers dentro da área do Corpo e da Voz. Esta actividade é resultante da sua investigação como intérprete de dança contemporânea e performance. Tem apresentado trabalhos como: "a Blues", "por um TRIZ..."; "Três actos da tragédia da Mariquinhas"; "Trilogia do corte"; "Fuga em mim menor"; "Materiais sonoros...", o recital de poesia: "Tudo gira", e os objectos poéticos: "Sarará" e "Impressões/Prints", em várias cidades de Portugal, em Marselha, Cabo Verde , Londres e Nova Iorque.
Estudou voz com Shelley Hirsch e Lynn Book (ambas em Nova Iorque ); no Institute for the Living Voice com David Moss, Japp Blonk, Miriam di Palma, Valérie Marestin, Amélia Cunni, Nona Hendrix, Michiko Hirayama e Chris Mann; e no Festival Co-Lab (Porto) com Phill Minton, integrando a performance "Feral Choir".
(www.margarida-mestre.blogspot.com) (19h / 23h)
A voz como respiração, sopro, ritmo. As palavras faladas, saboreadas, musicalizadas. As vozes criando atmosferas sonoras, harmonias espaciais. O corpo como veículo, caixa de ressonância; material abstracto, sítio visual. Suporte físico da acção verbal.
"como se a voz pudesse despedir o mundo dos nomes..." ( Maria Andre sen)
22, 23, 24, 25, 28, 29 de Outubro
NINHO DE FORMAÇÃO X: ERROS – Teatro e Performance com Susana Vidal
(19h / 23h)
Susana Vidal
A encenadora e actriz Susana Vidal nasceu em Córdoba em 1975. É licenciada em Belas Artes, fez o curso de doutoramento na Universidade de Castilla-La Mancha em Cuenca e usufruiu de bolsas de estudo em Itália, Brasil e Portugal, que utilizou para investigar e investir na formação em teatro e dança contemporânea.
Em Sevilha estudou na Escola de Artes Dramáticas, interpretação e biomecânica no TNT (Territorio de Nuevos Tiempos), e dança contemporânea no C.A.T. Teve formação com Sara Molina , Alfonso Zurro, José António Sánchez, Juan Loriente, La Ribot, Olga Mesa , Ricardo Iniesta, Junger Müller, Yoshida Nório, Mercedes Boronat, Ramón Oller, Sílvio Parlanti, Joana Lopes , Carlos Marquerie, Enrique Martínez , Mónica Valenciano, António Carallo, Jean Paul Bucchieri , João Fiadeiro , Vera Mantero , Francesc Torres, Will Swanson, entre outros.
Como actriz trabalhou em teatro com Miguel Moreira (Útero), Alberto Lopes , João Brites, Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes , Ângela Konrad, Alfonso Zurro, José António Sánchez, Mauro Paccagnela e em cinema com Raquel Freire , Cláudia Tomaz e José Nascimento.
Desde 1995, como encenadora, tem apresentado espectáculos de cariz profissional, em Espanha, Itália , França e Portugal. Tem participado em Festivais como o Citemor, Festival X, Lugar a dança , Encontros imediatos ( Danças na cidade ), Festival Temps d’Images, e apresentado em espaços como o Espaço Ginjal, ZDB , CCB, CAL, (antigo) Teatro Municipal de Almada, entre outros.
Desde o ano 2000 encena o Grupo de Teatro do Instituto Superior Técnico , onde tem definido uma linha identificadora do grupo com espectáculos onde se questiona o processo de criação e a função artística e social do teatro universitário.
Informações – Ninho de Formação
Destinatários:
alunos, profissionais e curiosos das artes performativas e visuais
(máximo 15)
Idade: > 16 anos
Horário: das 19h às 23h
Preço: 1 acção 30€; 2 acções 50€ (pagos no acto da inscrição)
Inscrição: viboras@netcabo.pt ou 962913258 ou 212740757
Tenho procurado afastar-me de criar fórmulas e conceitos que limitem o meu trabalho artístico e me limitem como criadora. Estou sempre a procura de universos instintivos e emocionais, onde o mais importante são as pessoas e a sua imaginação, a sua força mais intuitiva, onde a verdade seja uma forma de mostrar e de comunicar aos outros, onde nos afastemos de técnicas prefabricadas e de rótulos ou nomes que definam o que estamos a fazer.
Este workshop será direccionado para actores e não actores que queiram criar e procurar coisas a partir de linhas de experimentação que nos permitam encontrar uma linguagem pessoal, critica e comunicante.
A criatividade é subversiva, mexe contra a rigidez do estabelecido das estruturas e das formas. O teatro e a arte são um conflito. Nesse ponto, quando entramos em conflito com o nosso corpo, com a nossa voz, com o nosso mundo, podemos começar a criar, a fazer teatro em liberdade.
“Não me auto defino, só quero ver os erros.” [Susana Vidal]
Ninho de Víboras
Rua Afonso Galo, 31, 2ºesq, ALMADA
t: 91 910 41 89
viboras@netcabo.pt
Teatro Desporto
A primeira equipa de teatro desporto está formado, mas Lisboa, Portugal precisa mais equipas! Por isso vamos continuar a treinar actores para improvisar com jogos de teatro desporto no mês de Outubro!
Para mais informação: www.teatrodesporto.com
Para mais informação: www.teatrodesporto.com
Workshop: Expressão dramática ou A reconstrução do ser - Lisboa
De 7’OUTUBRO a 19’FEVEREIRO
Espaço ACCCA
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto 1200-246 Lisboa
“Abordar o Presente e lembrar o Passado para reconstruir o Futuro provoca um misto de fascínio e estranheza.”
Frederico Salvador
Sendo o corpo considerado um todo e sempre um todo, este workshop visa abordar o fenómeno do corpo em movimento através de metodologias e técnicas com vista à construção comunicante, sem nunca esquecer a vertente vocal e psíquica. Entre outros aspectos, o trabalho diário de continuidade e regularidade, tais como:
Desenvolvimento da Concentração e Confiança Consciencialização Corporal Eu e o Outro enquanto Indivíduo e Sociedade Articulação Espácio-temporal Noção de Postura e Alinhamento Correcção e Aperfeiçoamento do Andar Movimento Orgânico VS Movimento Mecânico Compreensão do processo de Comunicação psico-físico através da recepção e envio de mensagens corporais Exploração do Movimento à Improvisação Entrar, Estar e Sair de Cena – aplicabilidade ao quotidiano Jogos e Dramaturgias do Movimento Memória Sensorial e Memória Visual Jogos de Contraste O Aparelho Fonador, Como é e como Funciona Colocação de Voz – Exploração de Modelação e Entoações Vocais O Texto e o Discurso O Corpo e o Texto - Discurso aplicados ao dia-a-dia.
PÚBLICO-ALVO Todos os interessados com idade mínima de 18 anos. Pessoas curiosas, interessadas em desenvolverem a formação, profissionais do espectáculo, ou qualquer outra área.
LIMITE MÍNIMO E MÁXIMO DE PARTICIPANTES Mínimo 10 participantes Máximo 20 participantes
INVESTIMENTO DA FORMAÇÃO A formação terá um valor total de 320 euros
HIPÓTESES DE PAGAMENTO
Pronto pagamento: 300 euros
Prestação mensal: 80 euros
FORMADORES
FREDERICO SALVADOR - Estreou-se profissionalmente em Sines na Hora Do Conto (dramatização de contos para crianças) no CAS em 2006, onde esteve cinco meses. Ainda em 2006 integra a Companhia de Teatro O Sonho onde cumpre duas temporadas até 2008. Deu ateliês de Expressão Dramática na Escola Básica e Integrada de Alvalade Sado e mais tarde leccionou como professor convidado no Centro de Formação Profissional de Santiago do Cacém.
JULIANA CONDE - No ano lectivo de 2003/ 2004 entrou para o curso de Teatro – Interpretação/ Estudos Teatrais da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto, finalizando-o em 2007. Entre outros trabalhou com Rogério de Carvalho na encenação da peça A Gaivota de Anton Tchécov e com Paulo Lages na encenação da peça A Anunciação a Maria de Paul Claudel, participando também em diversos seminários com Diogo Dória, Polina Klimovistskaya e João Brites na companhia O Bando, em Palmela.
CONTACTOS
T: 91 441 52 28
E: recser@iol.pt
B: http://workshopreconstrucaodoser.blogspot.com/
Espaço ACCCA
Edifício Interpress
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior
Bairro Alto 1200-246 Lisboa
“Abordar o Presente e lembrar o Passado para reconstruir o Futuro provoca um misto de fascínio e estranheza.”
Frederico Salvador
Sendo o corpo considerado um todo e sempre um todo, este workshop visa abordar o fenómeno do corpo em movimento através de metodologias e técnicas com vista à construção comunicante, sem nunca esquecer a vertente vocal e psíquica. Entre outros aspectos, o trabalho diário de continuidade e regularidade, tais como:
Desenvolvimento da Concentração e Confiança Consciencialização Corporal Eu e o Outro enquanto Indivíduo e Sociedade Articulação Espácio-temporal Noção de Postura e Alinhamento Correcção e Aperfeiçoamento do Andar Movimento Orgânico VS Movimento Mecânico Compreensão do processo de Comunicação psico-físico através da recepção e envio de mensagens corporais Exploração do Movimento à Improvisação Entrar, Estar e Sair de Cena – aplicabilidade ao quotidiano Jogos e Dramaturgias do Movimento Memória Sensorial e Memória Visual Jogos de Contraste O Aparelho Fonador, Como é e como Funciona Colocação de Voz – Exploração de Modelação e Entoações Vocais O Texto e o Discurso O Corpo e o Texto - Discurso aplicados ao dia-a-dia.
PÚBLICO-ALVO Todos os interessados com idade mínima de 18 anos. Pessoas curiosas, interessadas em desenvolverem a formação, profissionais do espectáculo, ou qualquer outra área.
LIMITE MÍNIMO E MÁXIMO DE PARTICIPANTES Mínimo 10 participantes Máximo 20 participantes
INVESTIMENTO DA FORMAÇÃO A formação terá um valor total de 320 euros
HIPÓTESES DE PAGAMENTO
Pronto pagamento: 300 euros
Prestação mensal: 80 euros
FORMADORES
FREDERICO SALVADOR - Estreou-se profissionalmente em Sines na Hora Do Conto (dramatização de contos para crianças) no CAS em 2006, onde esteve cinco meses. Ainda em 2006 integra a Companhia de Teatro O Sonho onde cumpre duas temporadas até 2008. Deu ateliês de Expressão Dramática na Escola Básica e Integrada de Alvalade Sado e mais tarde leccionou como professor convidado no Centro de Formação Profissional de Santiago do Cacém.
JULIANA CONDE - No ano lectivo de 2003/ 2004 entrou para o curso de Teatro – Interpretação/ Estudos Teatrais da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, no Porto, finalizando-o em 2007. Entre outros trabalhou com Rogério de Carvalho na encenação da peça A Gaivota de Anton Tchécov e com Paulo Lages na encenação da peça A Anunciação a Maria de Paul Claudel, participando também em diversos seminários com Diogo Dória, Polina Klimovistskaya e João Brites na companhia O Bando, em Palmela.
CONTACTOS
T: 91 441 52 28
E: recser@iol.pt
B: http://workshopreconstrucaodoser.blogspot.com/
sexta-feira, 26 de setembro de 2008
Masterclasse Cerejal #2
MASTERCLASSE CEREJAL #26 a 22 Outubro, segunda a quarta, 20h às 00h
Recreios da Amadora, Estúdio 2
+ infos em aproto.blogspot.com
A Masterclasse Cerejal está de volta. Depois da Classe 0 (Setembro 2007) e Classe 1 (Julho 2008), a PROTO volta a lançar o desafio à criação de personagens e realidades poéticas.
A Classe 2 irá decorrer nos próximos dias 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21 e 22 Outubro (segunda a quarta, entre as 20h e as 00h) nos Recreios da Amadora – Estúdio 2 (2 minutos da CP Amadora, como chegar?).
Nesta classe, e partindo da análise do 2º acto de ‘O Cerejal’ (A. Tchekov), irá trabalhar-se sobre as biografias possíveis e interligações ao tecido psico-social das personagens. No seguimento do percurso já feito nas duas classes anteriores iremos debruçar-nos sobre as evoluções das diversas personagens ao longo das situações da narrativa. No espírito de poder conhecer pessoas "novas", a participação na Masterclasse é gratuita.
Os participantes deverão optar por uma personagem da obra (a que trabalharam nas classes anteriores, ou outra). É essencial para a qualidade do trabalho que o processo de definição da biografia da personagem esteja consolidado a priori. Quem chega de novo deverá contactar o formador/responsável artístico, no sentido de receber algumas pistas para esse trabalho prévio.
Alguma dúvida de cariz artístico ou pedagógico poderão falar com o formador Pedro Saavedra (969 605 490); para questões de produção e logística, poderão contactar Ricardo Mendes (963 892 239).
Pedimos a todos os interessados que se inscrevam até 2 OUTUBRO, uma vez que o número de participantes é limitado.
MASTERCLASSE CEREJAL
26 a 22 Outubro segunda a quarta, 20h00 às 00h00
Recreios da Amadora, Estúdio 2
Participação gratuita
enviar cv+personagem para aproto@aproto.org
+ info > 214 953 913 * 963 892 239
Pedro Saavedra – Nascido em 1976; Formado pela E.S.T.C; É actor de teatro e televisão desde 1996, tendo desenvolvido vários projectos em Portugal e na Europa. Trabalhou com encenadores como: Joaquim Benite, João Mota, Pedro Alvarez-Osorio, Eimuntas Nekrosius, Vlado Repnik, Martín Juab e Juvenal Garcês.
Em televisão, destaca-se o seu trabalho na telenovela Vila Faia; É encenador profissional desde 1997, com vários espectáculos produzidos, como: Triálogo (Lisboa); Juane (Lisboa, Amadora e Coimbra); Absence (Amadora, Almada, Oeiras e Lisboa); P - O Amante Visual (Amadora e Lisboa); É também formador em oficinas de teatro e expressão dramática desde 1998, sendo desde há dois anos colaborador do Serviço Educativo da Culturgest. É o director artístico da APROTO.ORG desde a sua criação.
aproto.org
aproto@aproto.org
214 953 913 / 963 892 239
Procuram-se Animadores / Monitores - Braga
Empresa produtora eventos sediada na zona de braga procura pessoal para prestação de serviços como animadores/ monitores .
Enviar CV para o seguinte contacto:
Ilda Azevedo
animailda@gmail.com
Enviar CV para o seguinte contacto:
Ilda Azevedo
animailda@gmail.com
Precisam-se actores Urgentemente
O Cénico da Incrível Almadense, juntamente com a USALMA, vai fazer subir a palco uma peça de teatro que não é representada em Almada á mais de 20 anos, intitulada AUTO DE S. JOÃO.
Para tal, serão precisos Actores e Actriz, com ou sem experiência, para esta mega produção.
Os ensaios realizam-se no Salão de Festas da Incrível Almadense, de Segunda a Quinta (das 18h00 ás 20h00) – Rua Capitão Leitão, nº3
Para mais informações, contactar para o 917 720 920 (Manuela Richter – A partir das 18h) ou 917 755 468 (Fábio Emiliano).
ATENÇÃO: Projecto não remunerado.
Para tal, serão precisos Actores e Actriz, com ou sem experiência, para esta mega produção.
Os ensaios realizam-se no Salão de Festas da Incrível Almadense, de Segunda a Quinta (das 18h00 ás 20h00) – Rua Capitão Leitão, nº3
Para mais informações, contactar para o 917 720 920 (Manuela Richter – A partir das 18h) ou 917 755 468 (Fábio Emiliano).
ATENÇÃO: Projecto não remunerado.
Workshop de Desenho
Workshop - De 17 de Outubro a 21 de NovembroOrientador João Pires
Este curso tem como objectivo principal gerar uma boa capacidade de percepção visual para que, através do desenho, os alunos aprendam a ver e representar o mundo que os rodeia.
Abordar-se-á questões como o desenho de movimento, o desenho como estrutura da representação, o desenho cego, a linha do tacto, o domínio das proporções no desenho, o desenho de retrato, e a construção de um diário gráfico. Cada um destes pressupostos será desenvolvido ao longo das várias aulas mediante a evolução dos alunos.
Destinatários: igual ou maior de 14 anos.
Data: Todas as 6ª feiras de 17 de Outubro a 21 de Novembro
Horário: das 16h00 às 18h00
Orientador: João Alexandre de Melo Pires
Preço: € 90
Ver Programa aqui
Ver mais sobre João Pires aqui
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
quinta-feira, 25 de setembro de 2008
Gimba - Oficina de Escrita de Letras de Canções - Lisboa
quartas-feiras
8, 15, 22 e 29 de Outubro das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Não faça como Tony Carreira copiando músicas dos outros. Escreva as suas próprias canções e alcance a platina pela via legal! É fácil! Há um excelente curso de iniciação à escrita de letras para canções na EscreverEscrever! O grão-mestre Gimba explica através de exercícios rápidos as linhas mestras para escrever canções de sucesso: como pescar ideias e palavras, encontrar bons títulos, praticar uma escrita ágil e atractiva, dominar a fonética e a prosódia e brincar com a língua (está bem; com o idioma)! Em Outubro, em quatro sessões, todas as quartas-feiras, às 19.30, a partir de dia 8.
Mais informações em www.escreverescrever.com
8, 15, 22 e 29 de Outubro das 19.30 às 22h
EscreverEscrever – Largo de Camões nº 36, 3º Dto
Não faça como Tony Carreira copiando músicas dos outros. Escreva as suas próprias canções e alcance a platina pela via legal! É fácil! Há um excelente curso de iniciação à escrita de letras para canções na EscreverEscrever! O grão-mestre Gimba explica através de exercícios rápidos as linhas mestras para escrever canções de sucesso: como pescar ideias e palavras, encontrar bons títulos, praticar uma escrita ágil e atractiva, dominar a fonética e a prosódia e brincar com a língua (está bem; com o idioma)! Em Outubro, em quatro sessões, todas as quartas-feiras, às 19.30, a partir de dia 8.
Mais informações em www.escreverescrever.com
Procura-se produtor(a)
Procura-se produtor(a) com vista a angiariar patrocínios para nova produção teatral: Urgente
Exige-se: experiência comprovada, viatura própria, residência no Porto ou próximo.
disponibilidade imediata.
Enviar cv+ foto, até a data de 25/09.
Mais informações através de: renataportas@gmail.com
www.fazedoresdeteatro.blogspot.com
Exige-se: experiência comprovada, viatura própria, residência no Porto ou próximo.
disponibilidade imediata.
Enviar cv+ foto, até a data de 25/09.
Mais informações através de: renataportas@gmail.com
www.fazedoresdeteatro.blogspot.com
Aulas Abertas Evoé - Lisboa
27 SET :: 14h30No próximo dia 27 de Setembro a partir das 14h30 teremos as primeiras aulas abertas do ano lectivo 2008/09, (mini workshops gratuitos e de livre acesso para todos) é um bom momento para reencontros, para conhecer os novos professores e decidir que actividades fazer neste ano. Para aqueles que estão a chegar é uma óptima oportunidade para conhecer os cursos, a nossa metodologia de trabalho e o ambiente que se vive ao longo do ano no Espaço Evoé.
Programa das aulas abertas
14h30::Teatro do Gesto
15h30::Iniciação ao Teatro
16h30::Corpo e Processos Criativos
17h30::Voz e Canto :: Interpretação
18h30::Contos, Narrativa e Teatro
20h:: Apresentação do Espectáculo “Na Feira” :: no Evoé
Ao fim do dia de AULAS ABERTAS os alunos de Formação de Actores farão uma reposição do espectáculo final de curso: Na Feira, na realidade será uma nova estreia pois faremos modificações no texto, criaremos novas cenas e o espectáculo será adaptado para rua.
WORKSHOP DE CLOWN
:: “ARTE DO PALHAÇO” :: COM PEPE NUÑES
DIAS: 17 e 24 das 19h às 23h e 18, 19 e 25 das 10h às 14h e das 15h às 19h
Preço: 160euros e 130euros para alunos Evoé
Inscrições abertas para o ano lectivo 2008/09
Cursos Especializados: (Informamos que o nº de vagas para Formação de Actores está a terminar)
- FORMAÇÃO DE ACTORES (11 disciplinas)
- FORMAÇÃO DE ACTORES integral (18 disciplinas)
- TEATRO, ACÇÃO E PENSAMENTO (8 disciplinas)
- EVOÉ MÚSICA (guitarra, piano, clarinete, saxofone, voz, entre outros instrumentos; teoria musical, Combo, treino auditivo, entre outras disciplinas)
Cursos Livres:
- Iniciação ao teatro
- Voz e Canto
- Dança Contemporânea
- Interpretação
- Consciência Corporal e Processos Criativos
- Produção
- Escrita Criativa
- Contos, Narrativa e Teatro
- Teoria Teatral
- Teatro do Gesto
- Teatro da Máscara
- Teatro e Dança
- Dramaturgia
- Personagem, Figura e Narrador
- Movimento Contemporâneo
- Movimento Criativo
- Dança Criativa
- Instrumento (guitarra, piano, voz, clarinete, saxofone, etc.)
Solicite a programação 2008/09 através do e-mail evoe@evoe.pt
ESPAÇO EVOÉ - O Corpo das Artes
Rua das Canastras n.º3640, 1100-112 Lisboa
tel/fax: (00351) 218880838telm: 963816505 964462602
e-mail: evoe@evoe.pt
sítio: www.evoe.pt
Balleteatro - Serviço educativo - Porto
teatro, dança contemporânea e ballet (crianças e adultos) + info (horários, mensalidades e inscrições)
balleteatro(arca d' água)
praça 9 de abril, 76porto
tel: 225 508 918
mail: formacao@balleteatro.pt
quarta-feira, 24 de setembro de 2008
Workshop: Preparação para Trabalho em Novelas - Últimas Vagas
ÚLTIMAS VAGAS
“Preparação para Trabalho em Novelas”
Workshop para actores de televisão
De 1 a 17 de Outubro de 2008 das 15h00 às 18h00 e das 20h00 às 23h00
Total de 30 Horas
200 €
Com João Lagarto
O objectivo do actor de televisão é a criação de personagens com comportamentos “naturais”, reconhecíveis na vida. É isso que torna necessário um trabalho como o que propomos
CONSTRUÇÃO DO PERCURSO DO PERSONAGEM
Começaremos por construir percursos, que não se limitam a ser meros registos da acção da novela, mas que já são uma marca do actor nas escolhas que tem que fazer em relação ao comportamento do seu personagem.
O PERCURSO fará com que o personagem não tenha um comportamento sempre igual, não seja um “tipo”, mas vá mudando ao longo da novela (como as pessoas mudam na vida).
TRABALHO SOBRE CENAS
A cena é a unidade narrativa da novela. São normalmente cenas curtas que o actor terá que trabalhar em função do percurso previamente definido, mas também por elas próprias. Como unidades autónomas.
Escolheremos algumas cenas da novela e definir-se-ão objectivos, conflitos, relações com os outros personagens e com os objectos, acções, ritmo, circunstâncias, atenção e imaginação do personagem.
O TRABALHO DAS CENAS fará com que a personagem “respire” - viva, pense e se surpreenda em cada instante (como na vida).
João Lagarto
Fez estudos de actuação no Conservatório de Lisboa (1972/73/74) e na Fundação Gulbenkian com o professor Adolfo Gutkin (1980/81).
É actor profissional desde 1974.
Trabalhou como actor, encenador e tradutor em mais de 60 peças de autores como Gil Vicente, Samuel Beckett, William Shakespeare, Georges Feydeau, Botho Strauss, Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Alfred Jarry, Brian Friel, António Patrício, Howard Barker, José Maria Vieira Mendes...
É fundador de cinco grupos de teatro – Centro Cultural de Évora (1975), Maizum (1981), Alta Recreação (1984), Teatro da Malaposta (1988) e Os Crónicos (2004)
O primeiro filme em que participa é Histórias Selvagens de António Campos (1978), tendo desde então trabalhado com diversos realizadores – Luis Rocha , Walter Salles Júnior, Ruy Guerra, João Mário Grilo, Joaquim Leitão , Toni Verdaguer, Laurence Ferreira Barbosa, Bertrand Tavernier, Luis Galvão Teles, José de Sá Caetano, João Botelho Manuel Mozos...
Na televisão começa por participar nos filmes de Luís Felipe Costa e na série Duarte e Companhia de Rogério Ceitil; virá a integrar os elencos de algumas telenovelas (A Banqueira do Povo, os Lobos, Lusitana Paixão, Resistirei...) e de várias séries (Cluedo, Ballets Rose, os Policias, A Febre do Ouro Negro, os Távoras, a vida Privada de Salazar...)
Apresenta o programa “Mesa à Portuguesa”.
Participa em diversas produções para as televisões francesa, inglesa e alemã, onde trabalha entre outros com os seguintes realizadores: Claude Guillemot, Franck Apprederis, Michel Lang, Gero Erhardt, Marc Riviére, Robin Davis, Gerard Marx, Susan Belbin, Joel Santini, Pierre Koralnik...
Participou, como responsável pela área de teatro, no lançamento da Escola de Circo – Chapitô.
Foi professor de actuação no IFICT (Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral)
Participou no Curso de Animadores Turísticos da Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril, como responsável pela área de Artes e Espectáculos.
ACT – ESCOLA DE ACTORES
Edifício das Artes – Universidade Moderna
Travessa da Saúde 2-A Belém
21 3010168 * 91 2233497 * 93 7420643 * 96 8704248
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
“Preparação para Trabalho em Novelas”
Workshop para actores de televisão
De 1 a 17 de Outubro de 2008 das 15h00 às 18h00 e das 20h00 às 23h00
Total de 30 Horas
200 €
Com João Lagarto
O objectivo do actor de televisão é a criação de personagens com comportamentos “naturais”, reconhecíveis na vida. É isso que torna necessário um trabalho como o que propomos
CONSTRUÇÃO DO PERCURSO DO PERSONAGEM
Começaremos por construir percursos, que não se limitam a ser meros registos da acção da novela, mas que já são uma marca do actor nas escolhas que tem que fazer em relação ao comportamento do seu personagem.
O PERCURSO fará com que o personagem não tenha um comportamento sempre igual, não seja um “tipo”, mas vá mudando ao longo da novela (como as pessoas mudam na vida).
TRABALHO SOBRE CENAS
A cena é a unidade narrativa da novela. São normalmente cenas curtas que o actor terá que trabalhar em função do percurso previamente definido, mas também por elas próprias. Como unidades autónomas.
Escolheremos algumas cenas da novela e definir-se-ão objectivos, conflitos, relações com os outros personagens e com os objectos, acções, ritmo, circunstâncias, atenção e imaginação do personagem.
O TRABALHO DAS CENAS fará com que a personagem “respire” - viva, pense e se surpreenda em cada instante (como na vida).
João Lagarto
Fez estudos de actuação no Conservatório de Lisboa (1972/73/74) e na Fundação Gulbenkian com o professor Adolfo Gutkin (1980/81).
É actor profissional desde 1974.
Trabalhou como actor, encenador e tradutor em mais de 60 peças de autores como Gil Vicente, Samuel Beckett, William Shakespeare, Georges Feydeau, Botho Strauss, Bertolt Brecht, Harold Pinter, David Mamet, Alfred Jarry, Brian Friel, António Patrício, Howard Barker, José Maria Vieira Mendes...
É fundador de cinco grupos de teatro – Centro Cultural de Évora (1975), Maizum (1981), Alta Recreação (1984), Teatro da Malaposta (1988) e Os Crónicos (2004)
O primeiro filme em que participa é Histórias Selvagens de António Campos (1978), tendo desde então trabalhado com diversos realizadores – Luis Rocha , Walter Salles Júnior, Ruy Guerra, João Mário Grilo, Joaquim Leitão , Toni Verdaguer, Laurence Ferreira Barbosa, Bertrand Tavernier, Luis Galvão Teles, José de Sá Caetano, João Botelho Manuel Mozos...
Na televisão começa por participar nos filmes de Luís Felipe Costa e na série Duarte e Companhia de Rogério Ceitil; virá a integrar os elencos de algumas telenovelas (A Banqueira do Povo, os Lobos, Lusitana Paixão, Resistirei...) e de várias séries (Cluedo, Ballets Rose, os Policias, A Febre do Ouro Negro, os Távoras, a vida Privada de Salazar...)
Apresenta o programa “Mesa à Portuguesa”.
Participa em diversas produções para as televisões francesa, inglesa e alemã, onde trabalha entre outros com os seguintes realizadores: Claude Guillemot, Franck Apprederis, Michel Lang, Gero Erhardt, Marc Riviére, Robin Davis, Gerard Marx, Susan Belbin, Joel Santini, Pierre Koralnik...
Participou, como responsável pela área de teatro, no lançamento da Escola de Circo – Chapitô.
Foi professor de actuação no IFICT (Instituto de Formação, Investigação e Criação Teatral)
Participou no Curso de Animadores Turísticos da Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril, como responsável pela área de Artes e Espectáculos.
ACT – ESCOLA DE ACTORES
Edifício das Artes – Universidade Moderna
Travessa da Saúde 2-A Belém
21 3010168 * 91 2233497 * 93 7420643 * 96 8704248
act-workshop@act-escolaactores.com
www.act-escolaactores.com
Procura-se animadores e artistas
Procura-se animadores e artistas que queiram divulgar e promover o seu trabalho. Será apenas necessário responder para o mail:
siteanimadores@gmail.com
Será enviada uma resposta com mais informações.
Sérgio MagoDinamizador de Felicidade! / Happiness Dynamizer
www.sergiomago.com
siteanimadores@gmail.com
Será enviada uma resposta com mais informações.
Sérgio MagoDinamizador de Felicidade! / Happiness Dynamizer
www.sergiomago.com
À conversa com - Martinho Silva
Martinho Silva vai estar no “À Conversa com o Artista” dia 27 de Setembro pelas 18h30 – Entrada livre
O evento “À Conversa com o Artista” tem o intuito de promover uma relação mais próxima entre os artistas e o seu público numa despretensiosa conversa sobre o seu trabalho artístico / criativo e o deslindar de algumas curiosidades. O evento terminará com uma sessão de autógrafos.
Martinho Silva é o jovem actor que interpretou o divertidíssimo Diamantino - Diamond - da 1º edição da série juvenil Morangos com Açúcar.
Podemos vê-lo, também na sitcom Aqui não há quem viva e no remake de Vila Faia. Conta já com mais de 25 participações em Teatro, tendo trabalhado sob a direcção de José Wallenstein, Ricardo Pais, António Feio, entre outros.
Evento com entrada livre mediante marcação de lugar. Reserve o(s) seu(s) lugar(es) para inscricoes@ccpe.com.pt Este endereço de e-mail está protegido contra spam bots, pelo que o JavaScript terá de estar activado para que possa visualizar o endereço de e-mail indicando - Nome(s); Nº de pessoas; Evento.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
O evento “À Conversa com o Artista” tem o intuito de promover uma relação mais próxima entre os artistas e o seu público numa despretensiosa conversa sobre o seu trabalho artístico / criativo e o deslindar de algumas curiosidades. O evento terminará com uma sessão de autógrafos.
Martinho Silva é o jovem actor que interpretou o divertidíssimo Diamantino - Diamond - da 1º edição da série juvenil Morangos com Açúcar.
Podemos vê-lo, também na sitcom Aqui não há quem viva e no remake de Vila Faia. Conta já com mais de 25 participações em Teatro, tendo trabalhado sob a direcção de José Wallenstein, Ricardo Pais, António Feio, entre outros.
Evento com entrada livre mediante marcação de lugar. Reserve o(s) seu(s) lugar(es) para inscricoes@ccpe.com.pt Este endereço de e-mail está protegido contra spam bots, pelo que o JavaScript terá de estar activado para que possa visualizar o endereço de e-mail indicando - Nome(s); Nº de pessoas; Evento.
Mais informações:
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CCPE - Centro de Criatividade Pró-Ensino
Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
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Workshop: Percussão Criativa - Lisboa
04 de Outubro às 15h30 - Orientador Fernando Molina
O workshop tem como objectivo explorar e incentivar a criatividade, a dinâmica e o trabalho de grupo, sobretudo na vertente prática e lúdica assentes no pensamento musical.
Não existe barreira de idades, sendo possível e desejável a participação conjunta de avós, pais e filhos na actividade.
Preço: 15€
Duração: 90min
Entrada livre a espectadores a partir das 17h para assistirem à performance dos alunos deste Workshop.
Fernando Molina foi co-fundador e vice-Presidente do Tocá Rufar, projecto com o qual colaborou desde a sua génese. De 1998 a 2006, exerceu, neste projecto, as funções de criativo, relações públicas, formador/monitor, produtor e comercial...
As inscrições são consideradas válidas após pagamento.
Mais informações:
http://www.ccpe.com.pt/
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Travessa das Mercês nº26 2º (Bairro Alto)
tel: 210967875 / 919516896
mail: contacto@ccpe.com.pt
O workshop tem como objectivo explorar e incentivar a criatividade, a dinâmica e o trabalho de grupo, sobretudo na vertente prática e lúdica assentes no pensamento musical.
Não existe barreira de idades, sendo possível e desejável a participação conjunta de avós, pais e filhos na actividade.
Preço: 15€
Duração: 90min
Entrada livre a espectadores a partir das 17h para assistirem à performance dos alunos deste Workshop.
Fernando Molina foi co-fundador e vice-Presidente do Tocá Rufar, projecto com o qual colaborou desde a sua génese. De 1998 a 2006, exerceu, neste projecto, as funções de criativo, relações públicas, formador/monitor, produtor e comercial...
As inscrições são consideradas válidas após pagamento.
Mais informações:
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Casting MVM
A mvm tv está à procura de uma APRESENTADORA nova (16 aos 25 anos).
Se és irreverente e achas que o canal é a tua cara atreve-te e aparece na próxima sexta-feira dia 26 de Setembro a partir das 16h30.
Confirma a tua presença e envia um mail a.a.c.santos@gmail.com até o dia 25 de Setembro.
www.mvmtv.net
Se és irreverente e achas que o canal é a tua cara atreve-te e aparece na próxima sexta-feira dia 26 de Setembro a partir das 16h30.
Confirma a tua presença e envia um mail a.a.c.santos@gmail.com até o dia 25 de Setembro.
www.mvmtv.net
Aulas de Dança Contemporânea - Lisboa
Aulas Dança Contemporânea Sofia Silva
Local: Pro.Dança, R.de S. Domingos à Lapa nº8, Tel.213979937
Horário: 3f das 19h ás 20h , 5f das 19h ás 21h ou Sab. das 11h ás 13h
Informações sobre as aulas: Sofia Silva, projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49
inscrições: Pro.dança, R.de S. Domingos à Lapa nº8, Tel.213979937
www.projectosartisticos.blogspot.com
projectosartisticos@gmail.com
+ 351 919 657 249
Local: Pro.Dança, R.de S. Domingos à Lapa nº8, Tel.213979937
Horário: 3f das 19h ás 20h , 5f das 19h ás 21h ou Sab. das 11h ás 13h
Informações sobre as aulas: Sofia Silva, projectosartisticos@gmail.com 91 965 72 49
inscrições: Pro.dança, R.de S. Domingos à Lapa nº8, Tel.213979937
www.projectosartisticos.blogspot.com
projectosartisticos@gmail.com
+ 351 919 657 249
Atenção Actores
Olá!
Sou a Paula Vieira, um novo membro da Quioto Filmes.
Andamos à procura de actores para a área da publicidade para novos projectos virais.
Agradeço o envio do vosso CV e fotografia de cara para paulavieira@quioto.com.
Sou a Paula Vieira, um novo membro da Quioto Filmes.
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Agradeço o envio do vosso CV e fotografia de cara para paulavieira@quioto.com.
terça-feira, 23 de setembro de 2008
Workshop Clown
Formador Marcelo Katz
Espaço Sou - Movimento e Arte (www.sou.pt)
Rua Maria 73 Lisboa (Metro Anjos)
Sábado 4 Outubro - 10h30/13h30 e 14h30/18h30
Domingo 5 Outubro - 10h30/13h30 e 14h30/18h30
Segunda 6 Outubro - 14h30/18h30
Terça 7 Outubro - 14h30/18h30
Valor - 120€
CLOWN
EL PLACER DEL JUEGO
Qué es el clown:
El clown es el arte del placer por la tontería. Es una experiencia teatral apasionante con la que recuperamos el placer de jugar y la capacidad de expresarnos espontáneamente, libres de tabúes y prejuicios.
El clown hace reír con su mirada sobre el mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. La técnica del clown es ingenua, tierna, alocada e inesperada.
Descubrir nuestro clown es un deleite que nos permite transitar el placer de jugar, convertirlo en fuerza escénica y compartirlo con el público.
Confundido habitualmente con el payaso, se diferencia de éste en su vestuario y maquillaje, pero la gran diferencia técnica es que el payaso trabaja sobre arquetipos del ridículo universal (por ejemplo, el tropezón), mientras que el clown trabaja y compone a partir de sus propios temores, sueños y obsesiones.
Objetivos:
El trabajo del clown es un excelente entrenamiento para los artistas de todas las disciplinas y para cualquier persona, aunque no tenga experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permite superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder recuperar la capacidad de jugar.
Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el
accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer “lo que el actor quiere
que le pase” en la escena, y aceptar “lo que le pasa”. Aprender a tolerar las propias faltas, y poder jugar
con ellas. El clown se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.
Los principales objetivos son, entonces:
· Disfrutar del placer del juego.
· Convertir ese juego en material escénico.
· Aprender a tolerar el vacío y la “no-organización previa de la escena”. Aprender a
“soltar” el material que no prospera, y a “pescar” en escena el material interesante.
· Encontrar en el cuerpo, y no en el intelecto, el material de trabajo para poder jugar y disfrutar.
· Empezar a aceptarse tal cual uno es. Aprovechar la propia personalidad, incluso con los elementos que consideramos “negativos”, para poder divertirnos y jugar.
CV Marcelo Katz
Marcelo Katz transita el género clownesco desde el año 1986, primero como intérprete y luego como director y maestro.Tiene una amplia formación en Teatro, Danza, Clown, Máscaras, Música y Circo.Integró la compañía de danza de Teresa Duggan. Fue actor del Teatro Municipal San Martín de Buenos Aires entre los años 1987 y 1993.En 1993 crea " La Trup ", primera compañía de Nuevo Circo de Argentina, y la dirige hasta 1996.
En 1997 crea "Clun", la compañía de teatro y clown que actualmente dirige.Como director montó espectáculos en los teatros más reconocidos de Buenos Aires: Teatro Municipal General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Cooperación , Teatro Regina, La Trastienda , Teatro Broadway, entre otros.Fue merecedor de los principales premios de su medio teatral: Premio "ACE" (Asociación de Críticos de Espectáculos), "Premio Teatro XXI" ( del grupo de investigación teatral GETEA) , Premio "Teatros del Mundo" (de la Universidad de Buenos Aires), Premio "Pregonero" (de la Fundación el Libro), entre otros.En sus espectáculos han colaborado artistas de la talla del Dramaturgo Eduardo Rovner y los coreógrafos Ricky Pashkus y Oscar Araiz.Como docente ha dictado cursos en la escuela de Danza de Julio Bocca, en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad del Salvador y en los estudios teatrales de Agustín Alezzo y Julio Chavez. Es profesor invitado en la carrera "Artes del Movimiento" del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) Es docente de clown en el Teatro Municipal General San Martín. Ha dictado cursos en diversas ciudades de Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, España y Francia.
Dirige su escuela de clown, bufón y máscaras en Buenos Aires, a la que concurren actualmente 150 alumnos de todos los niveles.
Espaço Sou - Movimento e Arte (www.sou.pt)
Rua Maria 73 Lisboa (Metro Anjos)
Sábado 4 Outubro - 10h30/13h30 e 14h30/18h30
Domingo 5 Outubro - 10h30/13h30 e 14h30/18h30
Segunda 6 Outubro - 14h30/18h30
Terça 7 Outubro - 14h30/18h30
Valor - 120€
CLOWN
EL PLACER DEL JUEGO
Qué es el clown:
El clown es el arte del placer por la tontería. Es una experiencia teatral apasionante con la que recuperamos el placer de jugar y la capacidad de expresarnos espontáneamente, libres de tabúes y prejuicios.
El clown hace reír con su mirada sobre el mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. La técnica del clown es ingenua, tierna, alocada e inesperada.
Descubrir nuestro clown es un deleite que nos permite transitar el placer de jugar, convertirlo en fuerza escénica y compartirlo con el público.
Confundido habitualmente con el payaso, se diferencia de éste en su vestuario y maquillaje, pero la gran diferencia técnica es que el payaso trabaja sobre arquetipos del ridículo universal (por ejemplo, el tropezón), mientras que el clown trabaja y compone a partir de sus propios temores, sueños y obsesiones.
Objetivos:
El trabajo del clown es un excelente entrenamiento para los artistas de todas las disciplinas y para cualquier persona, aunque no tenga experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permite superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder recuperar la capacidad de jugar.
Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el
accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer “lo que el actor quiere
que le pase” en la escena, y aceptar “lo que le pasa”. Aprender a tolerar las propias faltas, y poder jugar
con ellas. El clown se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.
Los principales objetivos son, entonces:
· Disfrutar del placer del juego.
· Convertir ese juego en material escénico.
· Aprender a tolerar el vacío y la “no-organización previa de la escena”. Aprender a
“soltar” el material que no prospera, y a “pescar” en escena el material interesante.
· Encontrar en el cuerpo, y no en el intelecto, el material de trabajo para poder jugar y disfrutar.
· Empezar a aceptarse tal cual uno es. Aprovechar la propia personalidad, incluso con los elementos que consideramos “negativos”, para poder divertirnos y jugar.
CV Marcelo Katz
Marcelo Katz transita el género clownesco desde el año 1986, primero como intérprete y luego como director y maestro.Tiene una amplia formación en Teatro, Danza, Clown, Máscaras, Música y Circo.Integró la compañía de danza de Teresa Duggan. Fue actor del Teatro Municipal San Martín de Buenos Aires entre los años 1987 y 1993.En 1993 crea " La Trup ", primera compañía de Nuevo Circo de Argentina, y la dirige hasta 1996.
En 1997 crea "Clun", la compañía de teatro y clown que actualmente dirige.Como director montó espectáculos en los teatros más reconocidos de Buenos Aires: Teatro Municipal General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural de la Cooperación , Teatro Regina, La Trastienda , Teatro Broadway, entre otros.Fue merecedor de los principales premios de su medio teatral: Premio "ACE" (Asociación de Críticos de Espectáculos), "Premio Teatro XXI" ( del grupo de investigación teatral GETEA) , Premio "Teatros del Mundo" (de la Universidad de Buenos Aires), Premio "Pregonero" (de la Fundación el Libro), entre otros.En sus espectáculos han colaborado artistas de la talla del Dramaturgo Eduardo Rovner y los coreógrafos Ricky Pashkus y Oscar Araiz.Como docente ha dictado cursos en la escuela de Danza de Julio Bocca, en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad del Salvador y en los estudios teatrales de Agustín Alezzo y Julio Chavez. Es profesor invitado en la carrera "Artes del Movimiento" del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) Es docente de clown en el Teatro Municipal General San Martín. Ha dictado cursos en diversas ciudades de Argentina, Paraguay, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, España y Francia.
Dirige su escuela de clown, bufón y máscaras en Buenos Aires, a la que concurren actualmente 150 alumnos de todos los niveles.
"Brincar com as histórias"
Este é um projecto para crianças dos 6 aos 12 anos que tem como objectivo incentivar as crianças a adquirir hábitos de leitura tal como a compreender a estrutura de uma história.
Na actividade " Brincar com as histórias" tenho como objectivo:
- Contar uma história
- Criar uma relação próxima entre o contador de histórias e a criança.
- Desconstruir a história de modo a ajudar a criança a perceber o seu significado,
- Apresentar os personagens,
- Criar as personagens através do imaginário da criança, utilizando materiais plásticos,
- Identificar o espaço onde decorre a acção,
- Identificar o objectivo,
- Identificar o conflito
- Identificar o desenlace.
Tudo isto é sugerido pelo contador de histórias e alcançado pela criança de modo livre e organizado através de pequenos exercícios.
Este projecto pode ser feito em bibliotecas, escolas, ATL, creches, etc.
O número limite de crianças será determinado pelo espaço.
É um ateliê com a duração de 2h aproximadamente, consoante o número de crianças.
O ateliê tem o custo de 250 euros independentemente do número de crianças a frequentar e local. Este preço inclui deslocações e materiais utilizados pelas crianças.
Contactos:
Yolanda Santos
iollanda@gmail.com
914391983
http://oficinadonariz.blogspot.com
Na actividade " Brincar com as histórias" tenho como objectivo:
- Contar uma história
- Criar uma relação próxima entre o contador de histórias e a criança.
- Desconstruir a história de modo a ajudar a criança a perceber o seu significado,
- Apresentar os personagens,
- Criar as personagens através do imaginário da criança, utilizando materiais plásticos,
- Identificar o espaço onde decorre a acção,
- Identificar o objectivo,
- Identificar o conflito
- Identificar o desenlace.
Tudo isto é sugerido pelo contador de histórias e alcançado pela criança de modo livre e organizado através de pequenos exercícios.
Este projecto pode ser feito em bibliotecas, escolas, ATL, creches, etc.
O número limite de crianças será determinado pelo espaço.
É um ateliê com a duração de 2h aproximadamente, consoante o número de crianças.
O ateliê tem o custo de 250 euros independentemente do número de crianças a frequentar e local. Este preço inclui deslocações e materiais utilizados pelas crianças.
Contactos:
Yolanda Santos
iollanda@gmail.com
914391983
http://oficinadonariz.blogspot.com
Actividades extra curriculares - Lisboa
abertas inscrições:
Actividades extra curriculares - Lisboa
t e a t r o
i n i c i a ç ã o e g r u p o d e t e a t r o
Expressão dramática, colocação de voz e dicção
classe I (2ºciclo) - quartas das 16h30 às 18h30
código da actividade - 464302
grupo de teatro(secundário) - quartas das 14h30 às 16.30h
código da actividade - 464312
preço - 40 euros mensais (material incluído)
a h o r a d o c o n t o
i n i c i a ç ã o
Leitura expressiva e animada de contos variados
promoção semanal - para toda a família (sujeito a nº mínimo
de inscrições; mais informações na secretaria)
código da actividade - 464401
preço - 10 euros (preço por família)
venda semanal de bilhetes na secretaria (sujeito à lotação do Auditório.
e s c u l t u r a
i n i c i a ç ã o e d e s e n v o l v ime n t o
T é c n i c a s e ma t e r i a i s d e e s c u l t u r a v a r i a d a s
classe I (1ºciclo) - seg e quin ou ter e quin das 16h15 às 17h15
código da actividade - 464102
classe II (apartir do 5ºano) - quin das 17 às 18.30h
código da actividade - 464112
preço - 50 euros mensais (material incluído)
p i n t u r a
i n i c i a ç ã o e d e s e n v o l v ime n t o
Trabalhos em guache, acrílico e óleo, s/tela e cartão
classe I (1ºciclo) - seg e quin ou ter e quin, das 16h15 às 17h15
código da actividade - 464502
classe II (apartir do 5ºano) - quin das 17 às 18.45h
código da actividade - 464512
preço - 50 euros mensais (material incluído)
m o v i m e n t o a.r.
i n i c i a ç ã o e d e s e n v o l v ime n t o
Técnicas de abordagem à expressão corporal
classeI (para toda a família ) -sáb das 11h30 às 12h30
código da actividade - 464121
preço - 40 euros mensais (material incluído)
a r t i c e n t r o
secretaria - horário de atendimento
informações e inscrições
segunda a sexta, das 8h. às 19h.
i n f o r m a ç õ e s e m a r c a ç õ e s
Salesianos
Praça S. João Bosco, 34 1399-007 Lisboa
tel 210 900 500
fax 213 903 869
e-mail: osj@salesianos.pt
site: www.osj.salesianos.pt
Actividades extra curriculares - Lisboa
t e a t r o
i n i c i a ç ã o e g r u p o d e t e a t r o
Expressão dramática, colocação de voz e dicção
classe I (2ºciclo) - quartas das 16h30 às 18h30
código da actividade - 464302
grupo de teatro(secundário) - quartas das 14h30 às 16.30h
código da actividade - 464312
preço - 40 euros mensais (material incluído)
a h o r a d o c o n t o
i n i c i a ç ã o
Leitura expressiva e animada de contos variados
promoção semanal - para toda a família (sujeito a nº mínimo
de inscrições; mais informações na secretaria)
código da actividade - 464401
preço - 10 euros (preço por família)
venda semanal de bilhetes na secretaria (sujeito à lotação do Auditório.
e s c u l t u r a
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T é c n i c a s e ma t e r i a i s d e e s c u l t u r a v a r i a d a s
classe I (1ºciclo) - seg e quin ou ter e quin das 16h15 às 17h15
código da actividade - 464102
classe II (apartir do 5ºano) - quin das 17 às 18.30h
código da actividade - 464112
preço - 50 euros mensais (material incluído)
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Trabalhos em guache, acrílico e óleo, s/tela e cartão
classe I (1ºciclo) - seg e quin ou ter e quin, das 16h15 às 17h15
código da actividade - 464502
classe II (apartir do 5ºano) - quin das 17 às 18.45h
código da actividade - 464512
preço - 50 euros mensais (material incluído)
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Técnicas de abordagem à expressão corporal
classeI (para toda a família ) -sáb das 11h30 às 12h30
código da actividade - 464121
preço - 40 euros mensais (material incluído)
a r t i c e n t r o
secretaria - horário de atendimento
informações e inscrições
segunda a sexta, das 8h. às 19h.
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Salesianos
Praça S. João Bosco, 34 1399-007 Lisboa
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e-mail: osj@salesianos.pt
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Novo Espaço - Oeiras
NOVO ESPAÇO EM OEIRAS - JAZZY (INAUGURAÇÃO DIA 18 DE OUTUBRO )
-> 3ª-feira 20:30/21:30 - Dança Jazz jovens/adultos (Prof. Susana Rodrigues)
-> 5ª-feira 20:00/21:00 - Dança Contemporânea jovens/adultos (Prof. Susana Rodrigues)-
> 6ª-feira 17:30/18:30 - Ballet Kids crianças (Prof. Susana Rodrigues)
Contactos/Info:
Álvaro - 916831130 Ana - 966757551
Susana de Azevedo Rodrigueshttp://www.myspace.com/su_rodrigues
-> 3ª-feira 20:30/21:30 - Dança Jazz jovens/adultos (Prof. Susana Rodrigues)
-> 5ª-feira 20:00/21:00 - Dança Contemporânea jovens/adultos (Prof. Susana Rodrigues)-
> 6ª-feira 17:30/18:30 - Ballet Kids crianças (Prof. Susana Rodrigues)
Contactos/Info:
Álvaro - 916831130 Ana - 966757551
Susana de Azevedo Rodrigueshttp://www.myspace.com/su_rodrigues
Oficina de Teatro I - Contagiarte, Porto
Esta oficina é uma iniciação ao teatro. É uma sensibilização e um começar a desenferrujar corpo, voz e imaginação. Destina-se a quem quer dar os primeiros passos e adquirir as primeiras ferramentas e experiências de teatro. Recupera tudo que é simulação, faz-de-conta, simulacro, e outros sinónimos do que já fazíamos quando éramos crianças, e dá um passo adiante.
Nesta oficina será abordado o teatro enquanto um jogo de simulação
a) entre os seus jogadores (Jogo Dramático)
b) entre os jogadores e o público (Jogo Teatral)
c) entre jogadores, texto e público (Cenas)
Nesta fase de iniciação a oficina assentará muito mais em processos do que em resultados, ou seja, preocupar-nos-emos sobretudo com o actor e como ele comunica com os outros actores e com o espectador.
Orientador: Nuno Meireles
Licenciado em teatro pela ESMAE, detém uma pós-graduação em dança pela FMH. Actor profissional desde 1997, já trabalhou com Teatro de Marionetas do Porto, Teatro Maizum, Teatro Bábá, A Escola da Noite, Cacto e Bonsai, Seiva Trupe e Ácaro, em Lisboa, Porto e Coimbra.
Como professor tem leccionado no ensino básico/secundário/superior: Atelier de Teatro, Oficina de Expressão Dramática, Jogo e Expressão Dramática, Expressão Dramática e Movimento.
Estuda a brincadeira e o jogo dramático como resquício da infância ao longo da vida. Utiliza a recuperação de jogos de infância e o Jogo Teatral de Viola Spolin como aprendizagem teatral.
http://jogodramatico.blogspot.com/
http://www.contagiarte.pt/
Nesta oficina será abordado o teatro enquanto um jogo de simulação
a) entre os seus jogadores (Jogo Dramático)
b) entre os jogadores e o público (Jogo Teatral)
c) entre jogadores, texto e público (Cenas)
Nesta fase de iniciação a oficina assentará muito mais em processos do que em resultados, ou seja, preocupar-nos-emos sobretudo com o actor e como ele comunica com os outros actores e com o espectador.
Orientador: Nuno Meireles
Licenciado em teatro pela ESMAE, detém uma pós-graduação em dança pela FMH. Actor profissional desde 1997, já trabalhou com Teatro de Marionetas do Porto, Teatro Maizum, Teatro Bábá, A Escola da Noite, Cacto e Bonsai, Seiva Trupe e Ácaro, em Lisboa, Porto e Coimbra.
Como professor tem leccionado no ensino básico/secundário/superior: Atelier de Teatro, Oficina de Expressão Dramática, Jogo e Expressão Dramática, Expressão Dramática e Movimento.
Estuda a brincadeira e o jogo dramático como resquício da infância ao longo da vida. Utiliza a recuperação de jogos de infância e o Jogo Teatral de Viola Spolin como aprendizagem teatral.
http://jogodramatico.blogspot.com/
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Workshop de Corpo e Performance
A nudez como instrumento artístico, didáctico e terapêutico na performance
Neste workshop abordar-se-á a utilização do corpo e da nudez como instrumento artístico, como veículo de desconstrução e critica e como elemento simultaneamente didáctico e terapêutico na história da performance e do espectáculo. Orientado pelo actor e encenador Ricardo Bargão, que tem realizado um estudo aprofundado sobre a utilização da exposição do corpo com funções didácticas e expressiva, este workshop eminentemente pratico aprofundará técnicas de desinibição dos performers e actores, assim como as questões éticas e estéticas relacionadas com a utilização da nudez pública em contexto de espectáculo.Será abordado e analisado o trabalho de performers/criadores famosos como Spencer Tunick, Zhang Huan, Marina Abramovic, Fuckhead, Godfried-Willem Raes, Vanessa Beecroft, Ana Borralho e João Galante, etc
Datas: 12 de Outubro das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 16h000
PREÇO:65,00 €
Todos os participantes deverão ser maiores de 18 anos e ter disponibilidade para nudez integral durante o workshop.
As inscrições deverão ser feitas para o e-mail corpoperformance@kabuki.pt Este endereço de e-mail está protegido contra spam bots, pelo que o JavaScript terá de estar activado para que possa visualizar o endereço de e-mail até 8 de Outubro , inclusive
Parte Teórica1. História da nudez em público 2. A Nudez na arte do ocidente 3. O nu na performance 4.Ética e estética da exposição corporal 5. A nudez enquanto terapêutica: auto estima corporal /As várias facetas do nu / Nudez em terapia
Parte Pratica 1. Desinibição e relaxamento 2. Potencialidades expressivas 3. Construção de exercício/performance
Orientador: Ricardo Bargão
Sobre o orientador:
Ricardo Bargão (1969) – Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores no Centro Cultural de Almada e fez diversas outras formações e workshops na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho e João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e da Companhia Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, entre outros. Paralelamente tem desenvolvido um trabalho de investigação na área da performance e fotografia relacionada com a utilização do corpo e da nudez como elemento didáctico e expressivo
+ info
telefone 21 099 41 42 / www.kabuki.pt
Lisboa
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42
Fx 21 093 61 90
lisboa@kabuki.pt
Neste workshop abordar-se-á a utilização do corpo e da nudez como instrumento artístico, como veículo de desconstrução e critica e como elemento simultaneamente didáctico e terapêutico na história da performance e do espectáculo. Orientado pelo actor e encenador Ricardo Bargão, que tem realizado um estudo aprofundado sobre a utilização da exposição do corpo com funções didácticas e expressiva, este workshop eminentemente pratico aprofundará técnicas de desinibição dos performers e actores, assim como as questões éticas e estéticas relacionadas com a utilização da nudez pública em contexto de espectáculo.Será abordado e analisado o trabalho de performers/criadores famosos como Spencer Tunick, Zhang Huan, Marina Abramovic, Fuckhead, Godfried-Willem Raes, Vanessa Beecroft, Ana Borralho e João Galante, etc
Datas: 12 de Outubro das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 16h000
PREÇO:65,00 €
Todos os participantes deverão ser maiores de 18 anos e ter disponibilidade para nudez integral durante o workshop.
As inscrições deverão ser feitas para o e-mail corpoperformance@kabuki.pt Este endereço de e-mail está protegido contra spam bots, pelo que o JavaScript terá de estar activado para que possa visualizar o endereço de e-mail até 8 de Outubro , inclusive
Parte Teórica1. História da nudez em público 2. A Nudez na arte do ocidente 3. O nu na performance 4.Ética e estética da exposição corporal 5. A nudez enquanto terapêutica: auto estima corporal /As várias facetas do nu / Nudez em terapia
Parte Pratica 1. Desinibição e relaxamento 2. Potencialidades expressivas 3. Construção de exercício/performance
Orientador: Ricardo Bargão
Sobre o orientador:
Ricardo Bargão (1969) – Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas, porque sempre foi apaixonado pela escrita e a leitura, em especial de poesia. Começou no teatro com Manuel Almeida e Sousa, passou por um curso de actores no Centro Cultural de Almada e fez diversas outras formações e workshops na área do teatro, da música e do circo, com professores como João Mota, Maria Helena Serôdio, José Carlos Barros, Ildeberto Gama, José Ramalho, João de Mello Alvim, Jorge Sobral Pinto, Carlos Pimenta, Ana Borralho e João Galante, entre outros.
Estreou-se no teatro profissional com Filipe Crawford no Grupo Meia Preta e foi fundador da Companhia de Teatro Projecto Quinto Império e da Companhia Labirinto de Imagens, dividindo as suas intervenções entre a escrita, a encenação, a interpretação e a sonoplastia. Encenou autores com Bertolt Brecht, Ruzante, Gil Vicente, Carlos Correia, Antero de Quental, José Régio e Fernando Pessoa, dirigindo actores como Carlos Ramos, Alexandra Lencastre, Henrique Sanguinetti, Carlos Pisco, Nuno Machado, Luís Ramos, Carmo Cristóvão, Sofia Mestre, Salmo Faria, Mónica Negro, entre outros. Paralelamente tem desenvolvido um trabalho de investigação na área da performance e fotografia relacionada com a utilização do corpo e da nudez como elemento didáctico e expressivo
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segunda-feira, 22 de setembro de 2008
Curso/Encontro em Vila do Conde
Curso “Para uma história da Arte Contemporânea - do século XIX aos nossos dias”
“Pós-Modernismo e Identidades”
27 Setembro
Sábado // 10h00 - 13h00, 14h30 - 17h30
ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
"Pós-moderno: no mínimo, dir-se-á que, não se trata de uma noção clara, remetendo
antes para níveis e esferas de análise que é por vezes difícil fazer coincidir", afirma Gilles Lipovetsky. Um dos traços definidores do Pós-Modernismo é a afirmação de identidades e a construção de narrativas variadas… os "centros de história"
multiplicam-se e uma das palavras de ordem é: inclusão.
Numa sociedade dominada pelos meios de comunicação, onde a representação se toma
frequentemente pela realidade, assiste-se, em simultâneo, à uniformização dos
comportamentos e do consumo e à acentuação das singularidades e da pluralidade de
visões do mundo.
Arte, moda, publicidade, activismo político…confundem-se.
Na primeira sessão "identifica-se" a origem histórica do Pós-Modernismo e definem-se alguns dos seus traços estruturantes.
Próximas datas:
4º módulo
“Pós-Modernismo e Identidades”
25 Out, 22 Nov, 13 Dez
Sáb, 10h00 - 13h00, 14h30 - 17h30
Duração total do módulo: 30 horas
+ www.circularfestival.com
Encontros "Derivas para que servem a arte e o conhecimento em geral?!"
28 Setembro
Domingo // 15h00 - 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Estes encontros resultam de uma crença profunda na possibilidade da arte e do conhecimento em geral poderem contribuir para a criação e afirmação de sentidos para a vida.
São aqui propostos caminhos imprevisíveis na topografia da arte e do conhecimento – um livro que leva a um filme; um filme que se cruza com uma música; uma música que encontra um poema; um poema que indica um documentário....
Aqui é privilegiada a crença na capacidade transformadora da arte que se prende com a vontade de pensar/sentir o que nos rodeia, independentemente dos percursos de cada um. Partindo do princípio que as obras, sendo uma realidade em si, se referem simultaneamente ao mundo, deseja-se que esta actividade possa representar um meio de aproximação à experiência da arte e consequente atenção sobre o nosso tempo. A arte representa assim um instrumento privilegiado na “relação com outros 'eus', outros seres, outros domínios, outros sonhos, outras palavras, outros territórios.”
As sessões têm um carácter informal e a conversa é privilegiada.
Acesso gratuito mediante inscrição prévia
Próximas datas:
26 Out, 23 Nov, 14 Dez
Domingos // 15h00 - 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Nota: Estas actividades implicam ainda um programa de visitas a exposições, idas a espectáculos e conversas com personalidades de áreas variadas (arte, ciência, religião, filosofia…).
+ www.circularfestival.com
Magda Henriques, licenciada em História, Variante de Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e professora de História das Artes, na Academia Contemporânea do Espectáculo e na Universidade do Autodidacta e Terceira Idade do Porto, tem desenvolvido actividades pedagógicas, no âmbito da arte contemporânea, destinadas a públicos adolescente e adulto, em colaboração com várias instituições e festivais, em diferentes zonas do país, sendo de destacar a Fundação de Serralves, a Culturgest, a Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro Cultural Vila Flor, o Pavilhão de Portugal em parceria com o Departamento de História da Arte da Universidade de Coimbra, o CENTA, o Festival Y, O Festival Escrita na Paisagem e escolas e câmaras municipais variadas.
Informações e Inscrições
Telemóvel: 92 629 40 53
info@circularfestival.com
Circular – Associação Cultural
Travessa Dr. António Ramos de Almeida, 31
4480-899 Vila do Conde
www.circularfestival.com
www.circularfestival.blogspot.com
ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Rua D. Sancho I, 981
4480-876 Vila do Conde
www.eseig.ipp.pt
Acessos ESEIG
Metro do Porto: linha B (vermelha), estação “Vila do Conde”
Automóvel: A 28, saída Vila do Conde (primeira rotunda à esquerda)
“Pós-Modernismo e Identidades”
27 Setembro
Sábado // 10h00 - 13h00, 14h30 - 17h30
ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
"Pós-moderno: no mínimo, dir-se-á que, não se trata de uma noção clara, remetendo
antes para níveis e esferas de análise que é por vezes difícil fazer coincidir", afirma Gilles Lipovetsky. Um dos traços definidores do Pós-Modernismo é a afirmação de identidades e a construção de narrativas variadas… os "centros de história"
multiplicam-se e uma das palavras de ordem é: inclusão.
Numa sociedade dominada pelos meios de comunicação, onde a representação se toma
frequentemente pela realidade, assiste-se, em simultâneo, à uniformização dos
comportamentos e do consumo e à acentuação das singularidades e da pluralidade de
visões do mundo.
Arte, moda, publicidade, activismo político…confundem-se.
Na primeira sessão "identifica-se" a origem histórica do Pós-Modernismo e definem-se alguns dos seus traços estruturantes.
Próximas datas:
4º módulo
“Pós-Modernismo e Identidades”
25 Out, 22 Nov, 13 Dez
Sáb, 10h00 - 13h00, 14h30 - 17h30
Duração total do módulo: 30 horas
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Encontros "Derivas para que servem a arte e o conhecimento em geral?!"
28 Setembro
Domingo // 15h00 - 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Estes encontros resultam de uma crença profunda na possibilidade da arte e do conhecimento em geral poderem contribuir para a criação e afirmação de sentidos para a vida.
São aqui propostos caminhos imprevisíveis na topografia da arte e do conhecimento – um livro que leva a um filme; um filme que se cruza com uma música; uma música que encontra um poema; um poema que indica um documentário....
Aqui é privilegiada a crença na capacidade transformadora da arte que se prende com a vontade de pensar/sentir o que nos rodeia, independentemente dos percursos de cada um. Partindo do princípio que as obras, sendo uma realidade em si, se referem simultaneamente ao mundo, deseja-se que esta actividade possa representar um meio de aproximação à experiência da arte e consequente atenção sobre o nosso tempo. A arte representa assim um instrumento privilegiado na “relação com outros 'eus', outros seres, outros domínios, outros sonhos, outras palavras, outros territórios.”
As sessões têm um carácter informal e a conversa é privilegiada.
Acesso gratuito mediante inscrição prévia
Próximas datas:
26 Out, 23 Nov, 14 Dez
Domingos // 15h00 - 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Nota: Estas actividades implicam ainda um programa de visitas a exposições, idas a espectáculos e conversas com personalidades de áreas variadas (arte, ciência, religião, filosofia…).
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Magda Henriques, licenciada em História, Variante de Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e professora de História das Artes, na Academia Contemporânea do Espectáculo e na Universidade do Autodidacta e Terceira Idade do Porto, tem desenvolvido actividades pedagógicas, no âmbito da arte contemporânea, destinadas a públicos adolescente e adulto, em colaboração com várias instituições e festivais, em diferentes zonas do país, sendo de destacar a Fundação de Serralves, a Culturgest, a Fundação Calouste Gulbenkian, o Centro Cultural Vila Flor, o Pavilhão de Portugal em parceria com o Departamento de História da Arte da Universidade de Coimbra, o CENTA, o Festival Y, O Festival Escrita na Paisagem e escolas e câmaras municipais variadas.
Informações e Inscrições
Telemóvel: 92 629 40 53
info@circularfestival.com
Circular – Associação Cultural
Travessa Dr. António Ramos de Almeida, 31
4480-899 Vila do Conde
www.circularfestival.com
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ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Rua D. Sancho I, 981
4480-876 Vila do Conde
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Acessos ESEIG
Metro do Porto: linha B (vermelha), estação “Vila do Conde”
Automóvel: A 28, saída Vila do Conde (primeira rotunda à esquerda)
Projecto Bebéarte
PROPÕE...
ACÇÃO FORMAÇÃO:
"MÚSICA E DANÇA NO DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA EM IDADES PRÉ-ESCOLARES"
PRELECTORA - PEDIATRA DE DESENVOLVIMENTO - DRA LUÍSA ROCHA
27 SETEMBRO 2008 (SÁBADO),
9H30-12H30
SANTO ANTÓNIO DOS CAVALEIROS - LOURES (JUNTO AOS CTT E CAIXA GERAL DEPÓSITOS)
(NOTA:AINDA ESTAMOS A RECEBER INSCRIÇÕES)
CONTACTO SUSANA SILVA:933621111
ACÇÃO FORMAÇÃO:
"MÚSICA E DANÇA NO DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA EM IDADES PRÉ-ESCOLARES"
PRELECTORA - PEDIATRA DE DESENVOLVIMENTO - DRA LUÍSA ROCHA
27 SETEMBRO 2008 (SÁBADO),
9H30-12H30
SANTO ANTÓNIO DOS CAVALEIROS - LOURES (JUNTO AOS CTT E CAIXA GERAL DEPÓSITOS)
(NOTA:AINDA ESTAMOS A RECEBER INSCRIÇÕES)
CONTACTO SUSANA SILVA:933621111
Workshop de Escrita Criativa
Método baseado nas propostas de escrita Lúdica da Dra. Margarida Leão e Dra. Helena Filipe e nas diversas hipóteses de actividades em redor da escrita do pedagogo italiano “Gianni Rodari”, que como tal realizou um trabalho incansável, sempre ao serviço da renovação educativa, tendo provocado uma viragem renovadora no campo da literatura para crianças e jovens o que o tornou merecedor do prémio Hans Christian Andersen (o “Nobel da literatura infantil-juvenil de 1970).
Há sempre uma criança que pergunta: “Como se faz para inventar histórias?” e merece uma resposta honesta.
Objectivos
- Valorizar a escrita e a leitura como cerne da cultura e como estratégia pedagógica para o sucesso escolar.
- Fornecer diversas práticas alternativas para proporcionar situações educativas que tornem possível a associação de domínios cognitivos com a produção de materiais lúdicos.
Temas
* A escrita como compreensão da leitura: experimentação de técnicas de escrita criativa.
* Proporcionar situações educativas que tornem possível a associação de domínios cognitivos com a produção de materiais lúdicos, tais como livros sensoriais, jogos e outros…
Formadora
Dra. Isabel Andrea - Psicóloga Educacional, Especialista em Expressões Lúdicas e Artísticas
- Professora e Formadora no Instituto Superior de Psicologia Aplicada (ISPA);
- Diversos Cursos ligados à Educação pela Arte e Ciências da Educação, Animação Sócio Cultural e teatro de Animação;
- Formadora acreditada pelo: “Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua” (registo: CCPFC/RFO-1690303)
Nº de Vagas: 12
Local: Oficina Didáctica - Rua D. João V, nº 6 B ; 1250-090 Lisboa
Data e Horário: 18 Outubro 2008 (sábado), 09:30 às 13:00h e das 14:30 às 18:00 h
Destinatários
- Profissionais com intervenção na área da Educação ou da Saúde da Criança,
- Estudantes de cursos das áreas da Educação ou da Saúde.
- Pais e Encarregados de Educação
Preço de Inscrição
Até 13/10/2008 - 75 €; Após 13/10/2008 - 100 €
Possibilidade de efectuar o pagamento com 2 cheques pré-datados (30 de Setembro e 30 Outubro de 2008).
Nota: O cheque deve ser passado à ordem de Oficina Didáctica e enviado juntamente com a ficha de inscrição.
Se preferir efectuar o pagamento por transferência bancária, por favor solicite-nos o NIB.
(Caso a inscrição não seja aceite, os valores pagos serão devolvidos).
Organização e Secretariado
Oficina Didáctica
Rua D. João V, nº 6 B (ao Rato)
1250-090 Lisboa
Tel.: 21 387 24 58
Email: info@oficinadidactica.pt
www.oficinadidactica.pt
Há sempre uma criança que pergunta: “Como se faz para inventar histórias?” e merece uma resposta honesta.
Objectivos
- Valorizar a escrita e a leitura como cerne da cultura e como estratégia pedagógica para o sucesso escolar.
- Fornecer diversas práticas alternativas para proporcionar situações educativas que tornem possível a associação de domínios cognitivos com a produção de materiais lúdicos.
Temas
* A escrita como compreensão da leitura: experimentação de técnicas de escrita criativa.
* Proporcionar situações educativas que tornem possível a associação de domínios cognitivos com a produção de materiais lúdicos, tais como livros sensoriais, jogos e outros…
Formadora
Dra. Isabel Andrea - Psicóloga Educacional, Especialista em Expressões Lúdicas e Artísticas
- Professora e Formadora no Instituto Superior de Psicologia Aplicada (ISPA);
- Diversos Cursos ligados à Educação pela Arte e Ciências da Educação, Animação Sócio Cultural e teatro de Animação;
- Formadora acreditada pelo: “Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua” (registo: CCPFC/RFO-1690303)
Nº de Vagas: 12
Local: Oficina Didáctica - Rua D. João V, nº 6 B ; 1250-090 Lisboa
Data e Horário: 18 Outubro 2008 (sábado), 09:30 às 13:00h e das 14:30 às 18:00 h
Destinatários
- Profissionais com intervenção na área da Educação ou da Saúde da Criança,
- Estudantes de cursos das áreas da Educação ou da Saúde.
- Pais e Encarregados de Educação
Preço de Inscrição
Até 13/10/2008 - 75 €; Após 13/10/2008 - 100 €
Possibilidade de efectuar o pagamento com 2 cheques pré-datados (30 de Setembro e 30 Outubro de 2008).
Nota: O cheque deve ser passado à ordem de Oficina Didáctica e enviado juntamente com a ficha de inscrição.
Se preferir efectuar o pagamento por transferência bancária, por favor solicite-nos o NIB.
(Caso a inscrição não seja aceite, os valores pagos serão devolvidos).
Organização e Secretariado
Oficina Didáctica
Rua D. João V, nº 6 B (ao Rato)
1250-090 Lisboa
Tel.: 21 387 24 58
Email: info@oficinadidactica.pt
www.oficinadidactica.pt
Várias Aulas
GINÀSIO
CICLORAMA
INSCREVE-TE!!
Época 2008/2009
Ballet
Fitness
Hip-Hop
Manutenção
Danças Latinas
Danças Internacionais
Centro Social e paroquial do Calhariz de Benfica
Rua Mariano Pina, Lisboa
Tlm: 964241578 / 965208128
CICLORAMA
INSCREVE-TE!!
Época 2008/2009
Ballet
Fitness
Hip-Hop
Manutenção
Danças Latinas
Danças Internacionais
Centro Social e paroquial do Calhariz de Benfica
Rua Mariano Pina, Lisboa
Tlm: 964241578 / 965208128
Escola da Máscara
Inscrições Abertas
1º Curso - Iniciação à Técnica da Máscara
(preparação à máscara)
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Abertas as incrições para Outubro a Dezembro
Horário: Segundas das 21h00 às 23h30 (12 sessões)
2º Curso - Máscaras Neutras, Expressivas e Larvares
Introdução ao trabalho gestual, mímica e pantomima. A máscara Neutra, como máscara base do trabalho teatral. Exercícios de representação com máscaras Neutras, Expressivas e Larvares.Abertas as incrições para Outubro a Dezembro
Horário: Terças das 21h00 às 23h30 (12 sessões)
LOCAL: Teatro Casa da Comédia
DESTINATÁRIOS: Actores profissionais e estudantes de teatro. A selecção é feita por apreciação do curriculum e eventual entrevista.
CUSTO: 160 €
MAIS INFORMAÇÕES
FC PRODUÇÕES TEATRAIS
TEATRO CASA DA COMÉDIA
RUA SÃO FRANCISCO DE BORJA,
Nº 22 – 1200-843 LISBOA
TEL: 21 395 94 17/8 OU 21 395 94 91
FAX: 21 395 94 19
E-MAIL: casadacomedia@mail.telepac.pt
www.filipecrawford.com
1º Curso - Iniciação à Técnica da Máscara
(preparação à máscara)
A Técnica da Máscara é uma disciplina da formação do actor que tem as suas origens no trabalho desenvolvido por Jacques Copeau em França, no início do séc. XX, posteriormente continuado por discípulos seus, como Jacques Lecoq, Ariane Mnouchkine ou Mario Gonzalez, entre outros. Deste trabalho resultaram escolas modernas de aprendizagem do trabalho de actor onde a máscara e o corpo são as referências principais de um sistema de representação que se inspira no Teatro Grego e na Commedia dell'Arte, mas também nas formas de Teatro Tradicional e Popular presentes um pouco por todo o mundo, e em particular nos Países Orientais, como por exemplo o Teatro Balinês ou o Teatro Nô japonês. A utilização da máscara e a representação tradicional destas formas teatrais exige ao actor o conhecimento e o domínio de um conjunto de regras e a aprendizagem de uma disciplina corporal e mental que lhe serão úteis para o exercício de toda e qualquer actividade teatral. O objecto deste Curso de Iniciação é precisamente a aprendizagem dessas regras básicas e a preparação geral do actor que pretende iniciar-se na linguagem da máscara.
As sessões de trabalho são práticas, compreendendo a realização de exercícios, seguidos de reflexão teórica e de discussão sobre o trabalho prático. A máscara é sinónimo de reflexão e, por isso, este Curso de Iniciação incide sobre a presença, concentração e disponibilidade do actor para agir com controlo e consciência do seu corpo, do gesto e do movimento. O olhar, as acções, as emoções, a comunicação com o público, a utilização da voz e da expressão corporal, são aspectos da representação aqui abordados através de alguns exercícios: O Jogo do Círculo; a Roda Ritmo; o Pingue-pongue; o Cérebro Aberto; a Decomposição do Gesto e do Movimento; o Espaço Imaginário; o Objectivo Único, Objectivo Comum e a Improvisação.
Abertas as incrições para Outubro a Dezembro
Horário: Segundas das 21h00 às 23h30 (12 sessões)
2º Curso - Máscaras Neutras, Expressivas e Larvares
Introdução ao trabalho gestual, mímica e pantomima. A máscara Neutra, como máscara base do trabalho teatral. Exercícios de representação com máscaras Neutras, Expressivas e Larvares.Abertas as incrições para Outubro a Dezembro
Horário: Terças das 21h00 às 23h30 (12 sessões)
LOCAL: Teatro Casa da Comédia
DESTINATÁRIOS: Actores profissionais e estudantes de teatro. A selecção é feita por apreciação do curriculum e eventual entrevista.
CUSTO: 160 €
MAIS INFORMAÇÕES
FC PRODUÇÕES TEATRAIS
TEATRO CASA DA COMÉDIA
RUA SÃO FRANCISCO DE BORJA,
Nº 22 – 1200-843 LISBOA
TEL: 21 395 94 17/8 OU 21 395 94 91
FAX: 21 395 94 19
E-MAIL: casadacomedia@mail.telepac.pt
www.filipecrawford.com
Cursos: Ar.Co - Departamento de Escultura
Departamento de Escultura
Responsável de Departamento: Rui Chafes.
Professores: Rui Chafes, Gustavo Sumpta, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, José António Leitão, Teresa Ramos, Maria Mire, Marcelo Costa.
Curso regular de 3 anos com opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Plásticas ou outra. Projectos sucessivos e de diferentes naturezas encadeiam-se ao longo do ano lectivo. A partir de situações técnico/temáticas, o trabalho personalizado é encorajado por etapas, na sequência dos workshops e exercícios apresentados. A resposta dos participantes é acompanhada e comentada em tutorias informais e em sessões de avaliação.
* Alguns dos workshops (ver em baixo) admitem candidatos exteriores para frequência autónoma e pontual.
Data 6 Out 2008 a 24 Jun 2009
Duração Anual - 224 horas
Local: Rua de Santiago, 13 e 18, Lisboa
Horário: Pós Laboral
Oficina de Escultura
A Oficina de Escultura é o espaço por excelência do desenvolvimento personalizado do trabalho prático. Ênfase na construção, no contacto continuado e íntimo com os materiais e nas respostas personalizadas aos exercícios sucessivamente propostos.
Professores: Rui Chafes, Gustavo Sumpta, Professores Convidados
data: 90h anuais; 4ª feiras das 18h00 às 21h00 (datas a definir)
Workshop “Modelação – Um ciclo do barro”
A partir de um exercício que passa da observação ao desenho e do desenho à modelação, os participantes percorrem o ciclo do barro da terra crua ao objecto cerâmico, experimentando em cada fase as possibilidades plásticas do material.
Professor: Teresa Ramos
data: 7 Out a 16 Dez 2008
local: 7 Out a 16 Dez 2008; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Escultura.
Introdução à História da Arte: Arte Moderna I
O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada num semestre lectivo. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". O caminho traçado não é cronologicamente linear, partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado.
O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").
Professor: José António Leitão
data: 6 Out 2008 a 11 Fev 2009; 2ª e 4ª feira das 21h00 às 23h00
* Aulas integradas no Curso Teórico com o mesmo título do Departamento de História/Teoria da Arte.
Aulas Práticas "Repete, repete, repete"
Executar uma acção - a prática da prática.
O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrínsecos dessa mesma acção.Máximo esforço mínimo efeito…
Professor: Gustavo Sumpta
data: 6 Jan a 10 Fev 2009; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
Aulas Práticas “A Metafísica Recreativa”
[Fernando Pessoa nas palavras de Á;lvaro de Campos] : “Cada um de nós deve ter uma metafísica própria, pois cada um de nós é cada um de nós”. Ricardo Reis chama a essa mentalidade de “metafísica recreativa” (...).
“a pedra e a ideia de pedra, a pedra transcendental, a super pedra, a pedra mais, a pedra cozinhada, a pedra misturada, o bolo de pedra, a pedra total, a migalha de pedra, a pedra transparente, a pedra mole, líquida, a pedra-movimento, a pedra-repouso, a pedra sem forma, a pedra informe, a pedra sem peso, a levitação da pedra, a pedra sem qualidades, pedra sem pedreidade, a pedra fantasma, a alma da pedra, a pedra penada, a pedra escondida na sombra, a sombra de uma pedra, a montanha de pedras, a pedra oca, a pedra arremesso, a pedra a cair, a pedra instrumento, a pedra só escondida, a pedra no sapato, o meteorito e finalmente, a pedra de Caeiro, a pedra sem metafísica, a pedra que só é pedra e que existe simplesmente.”
Professores: Pedro Paiva e João Maria Gusmão
data: 3 Mar a 28 Abr 2009; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
Curso Teórico: “Visões”
Ao longo da História o olhar viu e produziu imagens do mundo.Estas visões/organizações, particularmente exuberantes na modernidade, servirão de base à introdução de uma reflexão crítica sobre o estatuto, origem e significado da imagem fixa ou em movimento. O que é uma imagem no presente?
Professor: Marcelo Costa
data: 11 Mai a 22 Jun 2009; 2ª feira das 18h30 às 20h30
*Aulas integradas no Curso Teórico com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
Embora o Ar.Co faça todos os esforços para evitar alterações, reserva-se o direito de cancelar cursos ou alterar programas e horários e professores
Rua de Santiago, 18
1100-494 Lisboa
T 218 801 010
F 218 870 261
secretaria@arco.pt
www.arco.pt
Responsável de Departamento: Rui Chafes.
Professores: Rui Chafes, Gustavo Sumpta, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, José António Leitão, Teresa Ramos, Maria Mire, Marcelo Costa.
Curso regular de 3 anos com opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Plásticas ou outra. Projectos sucessivos e de diferentes naturezas encadeiam-se ao longo do ano lectivo. A partir de situações técnico/temáticas, o trabalho personalizado é encorajado por etapas, na sequência dos workshops e exercícios apresentados. A resposta dos participantes é acompanhada e comentada em tutorias informais e em sessões de avaliação.
* Alguns dos workshops (ver em baixo) admitem candidatos exteriores para frequência autónoma e pontual.
Data 6 Out 2008 a 24 Jun 2009
Duração Anual - 224 horas
Local: Rua de Santiago, 13 e 18, Lisboa
Horário: Pós Laboral
Oficina de Escultura
A Oficina de Escultura é o espaço por excelência do desenvolvimento personalizado do trabalho prático. Ênfase na construção, no contacto continuado e íntimo com os materiais e nas respostas personalizadas aos exercícios sucessivamente propostos.
Professores: Rui Chafes, Gustavo Sumpta, Professores Convidados
data: 90h anuais; 4ª feiras das 18h00 às 21h00 (datas a definir)
Workshop “Modelação – Um ciclo do barro”
A partir de um exercício que passa da observação ao desenho e do desenho à modelação, os participantes percorrem o ciclo do barro da terra crua ao objecto cerâmico, experimentando em cada fase as possibilidades plásticas do material.
Professor: Teresa Ramos
data: 7 Out a 16 Dez 2008
local: 7 Out a 16 Dez 2008; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Escultura.
Introdução à História da Arte: Arte Moderna I
O que são a "Modernidade", o "Modernismo", o "Pós-Modernismo"? Uma introdução à História da Arte organizada por temas; centrada no conceito de "Arte Moderna", no seu antes e depois; estruturada num semestre lectivo. A arte do "Renascimento" conduzir-nos-á a dois passados e a dois futuros: um passado, próximo, com que se rompe (o "medieval") e um passado remoto que legitima as mudanças (a "Antiguidade"). Um futuro que constrói uma cultura "clássica", em prolongamento das (e)utopias renascentistas, e um futuro que as inflecte, que as transforma, até à destruição da cultura "clássica". O caminho traçado não é cronologicamente linear, partindo de questões da cultura contemporânea para interrogar o passado.
O conjunto de obras discutidas limita-se, exclusivamente, à pintura, escultura e arquitectura e a uma tradição cultural "europeia" (ou "ocidental", para mais obviamente incluir os prolongamentos "coloniais" e "globalizadores").
Professor: José António Leitão
data: 6 Out 2008 a 11 Fev 2009; 2ª e 4ª feira das 21h00 às 23h00
* Aulas integradas no Curso Teórico com o mesmo título do Departamento de História/Teoria da Arte.
Aulas Práticas "Repete, repete, repete"
Executar uma acção - a prática da prática.
O fazer é antes de mais da ordem da prática - no mesmo sentido, também a repetição o é. O workshop toma como sua base de partida a ideia de que o sentido (auto)gerado em pequenas acções não pode ser separado do rigor da sua execução, da repetição que constitui o seu treino e da progressiva simplificação e depuração, assim obtida, dos conteúdos intrínsecos dessa mesma acção.Máximo esforço mínimo efeito…
Professor: Gustavo Sumpta
data: 6 Jan a 10 Fev 2009; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
Aulas Práticas “A Metafísica Recreativa”
[Fernando Pessoa nas palavras de Á;lvaro de Campos] : “Cada um de nós deve ter uma metafísica própria, pois cada um de nós é cada um de nós”. Ricardo Reis chama a essa mentalidade de “metafísica recreativa” (...).
“a pedra e a ideia de pedra, a pedra transcendental, a super pedra, a pedra mais, a pedra cozinhada, a pedra misturada, o bolo de pedra, a pedra total, a migalha de pedra, a pedra transparente, a pedra mole, líquida, a pedra-movimento, a pedra-repouso, a pedra sem forma, a pedra informe, a pedra sem peso, a levitação da pedra, a pedra sem qualidades, pedra sem pedreidade, a pedra fantasma, a alma da pedra, a pedra penada, a pedra escondida na sombra, a sombra de uma pedra, a montanha de pedras, a pedra oca, a pedra arremesso, a pedra a cair, a pedra instrumento, a pedra só escondida, a pedra no sapato, o meteorito e finalmente, a pedra de Caeiro, a pedra sem metafísica, a pedra que só é pedra e que existe simplesmente.”
Professores: Pedro Paiva e João Maria Gusmão
data: 3 Mar a 28 Abr 2009; 3ª feira das 18h00 às 21h00
* Aulas integradas no Workshop com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
Curso Teórico: “Visões”
Ao longo da História o olhar viu e produziu imagens do mundo.Estas visões/organizações, particularmente exuberantes na modernidade, servirão de base à introdução de uma reflexão crítica sobre o estatuto, origem e significado da imagem fixa ou em movimento. O que é uma imagem no presente?
Professor: Marcelo Costa
data: 11 Mai a 22 Jun 2009; 2ª feira das 18h30 às 20h30
*Aulas integradas no Curso Teórico com o mesmo título do Departamento de Cinema/Imagem em Movimento.
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